Кадр, который чувствуется: фотограф Иван Чеботарь о честной съемке

Все началось с фотоаппарата сестры. Ей подарили зеркалку на день рождения, но она так и не воспользовалась ею – и Иван понемногу начал ее одалживать. Говорит, что затянуло с первого раза и безвозвратно. Настройка, первые кадры, невозможность остановиться. До этого была художественная школа, живопись, вполне конкретные планы на жизнь. За несколько недель все это отошло в прошлое.

Сейчас он живет в Питтсбурге, работает с коммерческими клиентами, участвует в международных конкурсах. За последние два года – международные награды и приглашения в состав жюри. Карьера движется вперед. Но говорить с ним интереснее не о карьере, а о том, как он вообще мыслит фотографией.

Иван не делит снимок на историю, эмоцию и эстетику – говорит, что это искусственное разделение, потому что в хорошем кадре все существует одновременно. Его собственный ориентир проще и точнее: кадр должен чувствоваться. Не выглядеть – именно чувствоваться.

Технически он работает аккуратно, почти педантично – в студии просчитывает каждую деталь световой схемы, расстановку, направление, баланс. Но признается, что настроение кадра для него важнее технической безупречности. И даже там оставляет пространство – для случайности, для настроения, которое невозможно предсказать. На натуре подстраивается под условия, но всегда старается их контролировать и усиливать – не ждет удачного света, а ищет его.

Свое происхождение он называет внутренним фундаментом. Украина – это искренность, достоинство, умение видеть человека глубже, чем его внешний слой. В кадрах это чувствуется: он убирает все лишнее, работает с тенями и сдержанным цветом, оставляет только человека и атмосферу.

Стиль он сознательно не фиксирует. Смотрит чужие выставки, пересматривает подходы, позволяет себе меняться. Многие фотографы, найдя формулу, годами работают по ней – Иван от этого намеренно отходит. Говорит, что процесс поиска и есть его настоящий авторский язык.

О конкурсах говорит без лишнего пафоса, хотя список за последние два года довольно весомый. В 2024-м – награда Breath of Time и приглашение войти в состав экспертного жюри. В 2025-м - сразу несколько: награда и участие в жюри конкурса Time Vector, групповая выставка Streets, сертификат программы 60 Second Photographer. Разные форматы, разные задания – портрет, улица, короткое видео.

Работа в жюри – отдельный опыт, который он ценит, пожалуй, больше собственных наград. Когда сам подаешь работы, учишься видеть многообразие подходов. Когда оцениваешь чужие – начинаешь понимать механику сильного снимка изнутри. По его словам, это полностью меняет оптику: перестаешь реагировать на первый эффект, начинаешь искать, есть ли за кадром что-то настоящее. Есть ли там автор – или просто хорошо выставленный свет. Со временем это влияет и на то, что снимаешь сам. Иван говорит, что стал жестче к собственным работам. Меньше терпит красивое, но пустое. Больше доверяет кадрам, где что-то происходит внутри, а не снаружи.

Отсюда, видимо, и его интерес к тихим кадрам. Теплым, негромким, где человек просто существует – без роли и усилия. Легкая грусть, спокойствие, момент интимности – то, что он называет "ламповым". "Когда не нужно кричать через кадр, чтобы что-то сказать", – формулирует он.

Фотографов, которые снимают честно, не так много. Не потому что это сложно технически – просто честность требует остановиться и посмотреть. По-настоящему посмотреть. У Ивана это получается.