Продюсер анимационных фильмов Виктор Слепцов: «Матрица» - ничто. У нас есть лучше»
Виртуальный мемориал погибших борцов за украинскую независимость: почтите Героев минутой вашего внимания!
Хотя Виктор Слепцов занимается анимацией с 1978 года, энтузиазма у него хоть отбавляй. Почти затопленную бригантину с когда-то гордо звучавшим названием «Украинская анимация» Виктор взялся поднять со дна и даже пустить в плаванье. Он говорит, что скоро мы воочию увидим ее второе рождение.
-При Союзе украинская студия мультипликации выдавала такие шедевры, как, например, «Остров сокровищ». Сейчас технологическая база, руки и головы остались примерно теми же, а ничего подобного на свет не рождается... Почему?
-Да это не просто шедевр, а прорыв в советской анимации, ведь это был полнометражный фильм. Но с 1989 по 2003 год у нас ничего не производилось, потому что в нашем анимационном мире произошло горе под названием «разрыв поколений». В свое время в анимацию не пришли молодые люди. Сейчас мы опираемся на творчество тех, кому за 70 и даже за 80... Среднему поколению украинских анимационщиков -60 лет.
Но авторы, которые успешно писали в 60-70-е, остались в том времени и не способны написать современную историю. Я просил: «Изложи свою идею в двух строчках». И они не могли! У нас ушло три года на то, чтобы разыскать профессиональных авторов.
- Власть на вас реагирует?
- Да, сейчас для нас в стране сложились благоприятные условия, мы можем выйти на ранее немыслимые просторы. Нам говорят сейчас: «Вот 10 миллионов - нате, пожалуйста. Мало? Нате 20! Мало? Нате 30 миллионов гривен!» И это уже почти голливудский размах, но проблема кадров остается.
- Что стало с вами после такой госпомощи?
- Три года назад, когда я пришел сюда, застал то, что студией и назвать было нельзя: никто не работал, весь второй этаж пропах мочой, был - заделан мухами и тараканами, а зимой воздух в помещении не поднимался выше +8... Сегодня это компания с современным оборудованием и персоналом, который умеет с ним работать.
Сейчас у нас десятки предложений и от начинающих авторов, и от тех, кто определяет культуру страны. Например, от семьи фантастов Дяченко. У меня на столе лежит их сценарий полнометражного анимационного фильма, в сравнении с которым «Матрица» - ничто. Выйди мы на мировой рынок с такой работой, голливудские студии будут в очереди к нам стоять.
- А за «Островом сокровищ» Голливуд в очередь не стал бы? Если переснять?
- «Остров сокровищ» был прекрасен 30 лет назад. Если даже переснять, кассовые сборы не принесут $200 миллионов.
Сейчас на рассмотрение в Минкультуры мы подготовили фильм «Кто боится дядечки Бабая?» Когда только начинали работу, посмотрели «Мадагаскар». Тогда я сказал: «Это та низшая планка, которую мы перед собой поставим». И вот мы делаем классный, с крепким юмором, с трехмерной анимацией и спецэффектами мультфильм. Это будет украинский, но не нарочито украинский мультфильм: шароварщину в Америке не купят. Я 20 лет в мировом сопроизводстве анимации, в Голливуде учился делать кино и знаю, что такое «супер». Наш козырь в том, что наши художники рисуют так, что если завтра я повезу в Голливуд какую-то из детских книг, которые они иллюстрируют, то мы этого художника больше не увидим. Он через четыре часа уже будет иметь визу, офис с хорошим видом из окна и контракт с голливудской анимационной студией.
Сегодня у нас есть все. С этим «все» мы идем к нашему государству. И нам дают «добро». Потому что это - реальные вещи, а не как другие: «Ми от хочемо зробити якусь таку co6i гарну українську icторію про нас, українців, та про ще шось таке...»
В Украине еще при Союзе была такая схема: государство выделяет «митцям» деньги, «митці» что-то там делают и это «что-то там» складывается «где-то там». И так десятки лет. Но ведь есть и другая позиция: государство вкладывает деньги, чтобы заработать. Так же как в металлургию, чтобы заработать деньги и за счет этого поднять пенсии. Так же может быть и с киноиндустрией! Только пока с танками и трубами страна играть хочет, с кино - нет.
- Да, но я, рядовой зритель, сижу у телевизора и не вижу ничего нового, сделанного нашей анимацией...
- В прошлом году наша студия сделала три 10-минутных фильма, но зрителю ничего не покажут. В 2003 году в Берлине мультфильм «Шел трамвай 9-й номер» получил «Серебряного медведя», но по украинскому ТВ его так и не показали. Но придите ко мне через два года, и я скажу: «У нас есть два сериала, которые прошли по всем центральным каналам и проданы какому-нибудь ОРТ или РТР». Пока же вы ничего не увидите. Потому что три фильма в год - это капля в море. Но через год вы увидите уже шесть фильмов. Просто дождитесь. Они уже запущены в работу.
- В «Шреке» использовали суперсовременные технологии, и он приковал к экранам даже взрослых. Возможно ли подобное в Украине?
- Запросто. Когда «Шрек» делался, та технология была баснословно дорога. Бюджет «Шрека» в свое время составил $40 млн. Сейчас в Украине я бы снял его за полтора. Могу это гарантировать потенциальным инвесторам. Я им говорю: «Ребята, на ваши полтора миллиона мы снимем украинского «Шрека»! Считайте, что эти полтора миллиона вы вкладываете в нефтяную скважину. Только тут не надо бурить и руки пачкать. Ведь в первой пятерке рейтинга самых кассовых фильмов всегда два-три анимационных, каждый из которых принес создателям $500 миллионов. Пусть мы принесем вам $50 миллионов. Вы станете большими продюсерами, будете сидеть в Голливуде.
- Что же отвечают инвесторы?
- Они говорят: «Про недвижимость, зерно, землю и металл я готов с тобой говорить немедленно. Но кино?!» Стоит мне произнести «кино, миллионы», и олигарх тут же выпадает из разговора и впадает в вялотекущий ступор: «До свиданья. У меня денег нет». Я могу с ними целыми днями говорить о проекте постройки «мини-Голливуда» в Крыму - тут они не против: земля на берегу моря, а не получится оо студией, так фиг с ней. Но когда я говорю, что за 1,5 миллиона, год работы и шесть недель проката мы сделаем 50 миллионов, они грустнеют и не хотят больше разговаривать.
- А можно ли с нашим анимационным фильмом пробиться в Америку?
- Ежегодно из сотен проектов, сделанных в Европе, в лучшем случае два попадут на американские экраны. Когда в Штаты привозят гениальный ансамбль Вирского, они на него идут. Но потому, что ансамбль Вирского для них так же экзотичен, как, скажем,
Годзилла. Да, будет три успешных выступления, но потом они обанкротятся - даже Годзилла надоедает. То же самое с нашим кино. Чтобы нас там приняли, нужно играть по их правилам. Поэтому мы привлекаем американских консультантов по сценарию, американцев-актеров. Если мы хотим $50 миллионов, то, рыдая навзрыд над предательством украинских интересов, должны пригласить американских актеров, а потом дублировать их на украинский. Й тогда мы будем плакать, что «оригінальний вapiaнт вийшов не на рідній мoвi, а на вражійамериканській», но заработаем денег.
- Среди советских мультфильмов было много прекрасных пластилиновых, кукольных. Та технология жива, актуальна?
- Если желаете стаким мультфильмом взять премию на международном конкурсе, вам нужно сделать что-то эдакое. Представьте себе, скучающее жюри, которое сидело в этих же креслах еще 20 лет назад. Конкурсанты им надоели. Как получить Гран-при? Просто: нужно снять что-то такое, чем бы это жюри по голове «жахнуть», поразить, разбудить. Разбудили - можете забирать Гран-при. Даже если это будет фильм с участием какой-то страшнючей, но необыкновенной, доселе невиданной этим жюри куклой... И когда кто-то из наших дизайнеров принесет мне завтра что-то похожее, я тут же подпишу с ним контракт. И мы повезем наш фильм в Монреаль и будем потом косить призы. Это бизнес. Кстати, уже 40 лет Украина - одна из пяти стран в мире, где кукольные мультфильмы пока живы. И это искусство надо беречь.
- Подруга Шрека носит глубокое декольте с серьезным содержимым. А пол, скажем, Чебурашки сразу и не разберешь... Чтобы иметь успех, нужно подстраиваться под эти требования?
- Более пуританской страны, чем Америка, я не знаю. На своей шкуре не раз это испытывал. Помню, в одном анимационном сериале у меня фигурировала эстрадная певица. Когда уже отснятый сериал я показал американским дистрибьюторам, те сказали: «Ты у нее декольте непозволительно низко опустил. Надо перерисовать». Пришлось затратить уймищу денег, чтобы поднять ей декольте. А вы говорите - спрос на сексуальность...
Справка «Газеты…»
Виктор Слепцов в анимационном бизнесе больше 35 лет. В 1990-2003 годах - создатель, президент и продюсер анимационной компании «Борисфен - Лютее» (стала одним из крупнейших в мире производителем анимации). Сопродюсер более чем 20 сериалов для европейских и американских телеканалов. В качестве продюсера создал несколько оригинальных проектов, в том числе «CLINIC» (приз на фестивале Anessy), «Последняя жена Синей бороды» (Гран-при на фестивале в Монреале). Сейчас работает генпродюсером и директором студии «Укранимафильм» и генпро-дюсером студии «Борисфен-С».
Виктория КУЛЬКО, «Газета по-киевски»