Видео дня
Украинцы, которые меняют язык кино
Кажется, в кино уже всё придумано: сотни книг по режиссуре, курсы от звёзд, мастер-классы и пошаговые методические пособия. Но кино продолжает меняться — появляются новые подходы и способы рассказывать истории. Среди тех, кто двигает эту эволюцию, есть и украинские режиссёры.
Один из них — Илья Фрейман, режиссёр и медиа-продюсер, который сегодня представляет Украину на европейской сцене. Его путь охватывает почти весь спектр аудиовизуальной индустрии: от работы главным режиссёром на телеканалах, где он создавал новые форматы и выстраивал творческие команды, до постановки документальных и художественных фильмов. Фрейман выступает режиссером десятков популярных и не имеющих аналогов телевизионных программ в Украине, таких как Bad news, Одесса наизнанку, Темное ремесло, Красное и Черное, а также является автором уникальной концепции "Многоуровневой режиссуры" — инновационной методологии по организации съемочного процесса. Такой опыт делает Фреймана одной из редких фигур, соединяющих телевизионную школу и авторское кино.
Идея "многоуровневой режиссуры" — заключается в способе организации съёмочного процесса, при котором ключевые решения принимаются не одним человеком, а целой командой режиссеров-специалистов. Ещё работая главным режиссёром на крупных одесских телеканалах "Інший" и "Южная Волна", Фрейман экспериментировал с этой системой на отдельных проектах: в ней задачи делились между теми, кто отвечает за сценарий и ритм истории, кто работает с ведущими, кто формирует визуальную часть, кто собирает итоговую структуру на монтаже. Такая модель позволяла команде действовать гибко и быстро, не теряя художественной целостности.
Илья Фрейман утверждает, что методология "Многоуровневой режиссуры" применима к проектам любого масштаба — от телепередач до полнометражных фильмов. При этом ряд идей данной концепции был успешно опробован преподавателями украинских ВУЗов, а также другими режиссерами, например, выпускником британской киноакадемии MetFilm School London Никитой Григоращенко, что подтверждает жизнеспособность методологии на практике.
Ещё одно направление работы Фреймана — режиссура детей-актёров. В отличие от традиционной школы, где с детьми работают как со взрослыми, требуя "сыграть" эмоцию или понять мотивацию персонажа, подход Фреймана ориентирован на естественное проявление детских эмоций и использование методов, учитывающих их уникальную психологическую природу. В своей практике Фрейман использует игровые методики, которые помогают вызвать у ребёнка естественные чувства — смех, удивление, тревогу, радость — через игру, сенсорные стимулы и элемент неожиданности. Эти принципы легли в основу фильма "Little Captain", который вызвал положительный отклик у зрителей и иностранных дистрибьюторов. Главная героиня, пятилетняя Анастассия Цеце, реагирует не на реплики и инструкции, а на реальные ситуации, специально созданные режиссёром в кадре. Именно поэтому сцены в фильме выглядят подлинно, а эмоции — живыми.
Кроме того, Фрейман развивает концепцию так называемой научной драматургии — подхода, который пытается систематизировать наши знания о том, как сделать сюжет по-настоящему интересным. Иными словами, превратить построение сценария и развитие конфликта в область науки, со своими законами и выявленными закономерностями. Основанный на исследованиях когнитивной психологии и нейронауки, этот метод рассматривает драматургию как процесс, управляемый вниманием и эмоциями зрителя. Он помогает авторам выстраивать сцены так, чтобы каждая вызывала нужную реакцию — напряжение, сочувствие или удивление — не на уровне интуиции, а по проверенным когнитивным принципам.
Таким образом, даже в условиях серьёзных испытаний украинская киноиндустрия продолжает развиваться, а её режиссёры — не только сохранять своё присутствие в Европе, но и задавать новые направления в искусстве. Опыт Ильи Фреймана показывает, что Украина остаётся пространством, где рождаются идеи, способные обогащать современный кинематограф.