Жизнь- как один день

Дни насыщены разнообразными событиями. Фильмы, которые мне удалось посмотреть, иногда разочаровывают, а, бывает, поражают настолько, что выходя из зала, настолько проникаешься картиной, что забываешь обо всем. В любом случае - равнодушным не оставляют! Признаться честно, такой "киношной" атмосферы я не ощущала еще никогда. Люди с самого утра идут в кино, бронируют или выкупают билеты. Причем, под конец фестиваля людей все больше. Все сеансы проходят с полным аншлагом, многие сидят на ступеньках, а некоторые вообще стоят в проходе, лишь бы только увидеть фильмы воочию.

Я считаю, именно это на кинофестивале главное - когда есть интересная программа и люди смотрят фильмы. Мало того, стараются просмотреть всю программу (а это по два-три фильма в день!). Кроме того, о кино в Одессе говорят везде! Люди сидят в ресторанах, кафе, в парке на лавочках, даже в такси - спорят, шутят и дискутируют именно на эту тему. В общем, настоящий кинопраздник! А ведь, порой бывает - есть только название, красная дорожка и… пустые залы. Закрытые "тусовки" выглядят весело только на фотосессиях в журналах. На самом деле актеры приезжают туда на 10- 15 минут, фотографируются и уезжают провести время уединенно, в дружеской компании. Подальше от посторонних глаз.

В любом случае, каждый сам выбирает, как и с кем проводить время. Главное, создана уникальная площадка для общения между актерами, режиссерами, продюсерами, кинокритиками, журналистами и собственно зрителями. Весь город, повторюсь, "живет" кино. Теперь про фильмы.

«Жизнь за один день»

Начну с того, что это один из самых необычных фильмов, представленных на Втором Одесском международном кинофестивале. «Жизнь за один день» - полнометражный фильм снятый пользователями Интернета. Более трех сотен видеороликов собрал воедино оскароносный режиссер из Шотландии Кевин Макдональд. А было так… 24 июля 2010 года, как режиссеры-профессионалы, так и любители снимали на свои камеры самые разные моменты во всем мире, а потом загружали материалы на YouTube. Авторы идеи получили 80 тысяч видеозаписей, длительностью более 45 000 часов. 95-минутный фильм «Жизнь за один день» смонтирован из самых захватывающих роликов, их там 331 из 197 стран. Вышло все захватывающе, искренне и трогательно.

Кстати, вошли в него два ролика из Украины. Авторы первого – Борис Гришкевич и Денис Мельник. Они сняли свой материал в Карпатах - о пастухах в отдаленной деревушке. Второй украинский сюжет в «Жизни за один день» – запуск китайских фонариков на Контрактовой площади в Киеве. Его автор – Игорь Лымарь.

«Громозека»

Фильм про троих друзей: врача, таксиста и милиционера. Когда-то они вместе играли в школьном ансамбле "Громозека".Теперь им за сорок, у каждого своя жизненная история. И история эта, как правило, трагична или печальна. Впрочем, эта картина оставила меня равнодушной.

В рамках программы “Новое российское кино”, прошла пресс-конференция, посвященная фильму Владимира Котта “Громозека”. Картину представлял продюсер Евгений Гиндилис, который рассказал о фестивальной и прокатной истории фильма: “Фильм очень хорошо приняли на кинофестивалях в Нью-Йорке и Сиэтле, а на Международном кинофестивале в Роттердаме фильм был удостоен приза зрительских симпатий. Сейчас фильм вышел в прокат в России и был тоже очень тепло принят зрителями. На Одесском международном кинофестивале мы надеемся привлечь внимание украинских дистрибьюторов и показать “Громозеку” широкой аудитории в Украине”.

Фильм, в котором эпизодические роли исполнили герои культовых детских фильмов: братья Торсуевы - Электроник и Сыроежкин, Яна Поплавская - Красная Шапочка, Дмитрий Иосифов - Буратино, в первую очередь, был адресован именно постсоветскому зрителю. “Для Володи участие в его фильме супер-героев нашего детства было принципиально, - отметил Евгений Гиндилис. - Таким образом, частная история главных персонажей вышла на более глобальный уровень - в кадре не три растерянных человека, а целое потерянное поколение.”

Напоследок продюсер фильма-участника российской панорамы поделился своим пониманием того, каким должно быть новое российское кино: “Новое российское кино - это фильмы, снятые режиссерами моего поколения, это авторское кино, интересное не только его автору, но и зрителю - думающему зрителю”.

«Анна Каренина»

Фильмы Сергея Соловьева на Одесском международном кинофестивале – уже традиция. В прошлом году на фестивале демонстрировали его картину «2-Асса-2», правда, без присутствия режиссера. В этом году, по многочисленным просьбам, Сергей Соловьев лично приехал на фестиваль и привез в Одессу свою «Анну Каренину».

В целом, Сергей Соловьев прекрасно относится к фестивалям: «Впечатления от нынешнего фестиваля очень хорошие, это способ привлечь людей к общению с помощью кино. Кроме того, ваш фестиваль очень хорошо организован».

Сергей Соловьев – кинорежиссер, сценарист, продюсер, народный артист России. Создатель известной кинотрилогии о последних годах существования СССР «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «Дом под звездным небом». Пресс-конференция началась немного позже запланированного времени; начал ее великий режиссер по-простому: «Извините, но в Одессе тоже пробки».

В «Анне Карениной» Сергея Соловьева – последняя роль Александра Абдулова и предпоследняя - Олега Янковского. Режиссер рассказывал: «Когда мы начинали снимать картину, все были в прекрасной форме и на подъеме. А потом случилась какая-то катастрофа. Когда Саша заболел, это был ужас. А когда мне сказали, что заболел Олег, я не поверил. Мы были очень дружны и с одним, и с другим, этот фильм – память о нашей дружбе».

Самый главный вопрос, который беспокоил всех - стоит ли экранизировать классику? Ответ Сергея Соловьева: «Да, ставить классику нельзя, но ставить то, что происходит в башке у каждого нормального человека после прочтения классики - необходимо». Очень важен, по мнению Сергея Соловьева, обратный процесс: а вдруг после просмотра фильма у кого-то возникнет желание перечитать книгу! С этим нельзя не согласиться.

Советы быть осторожным с «Анной Карениной» Сергей Соловьев получил из Голливуда, от Ричарда Гира, с которым у российского режиссера сложились дружеские отношения. Гир - рассказал журналистам Соловьев - предупредил его: «Будь осторожен с этой экранизацией. 99,9% женщин Голливуда мечтают сыграть Каренину, но никто из них ее не читал. Правда, все знают, что в конце было что-то про поезд». Этим, пояснил Сергей Соловьев, частично объясняется детальная и натуралистичная сцена гибели Карениной в его фильме.

Несмотря на трагический финал, который в картине Соловьева снят с обостренным натурализмом, для самого режиссера «Анна Каренина» стала фильмом о волшебном и прекрасном мире, в котором живут настоящие люди, попадая в разные, но тоже настоящие ситуации. «Снимать про людей лучше, чем про свиней», - резюмировал Сергей Соловьев.

По мнению Соловьева, сила хорошего советского кино заключалась в следующем: «Все снимали любительское кино, любя кино. Любя кино, а не цифры сборов». Создатели фильмов занимались передачей миру снов сумасшедшего. Все великие люди, которые стали лицом нашего кино, были психопатами - не сомневается Сергей Соловьев. Пока что это лицо утеряно, но надежда есть, так как есть еще талантливые сумасшедшие.

****

В ближайшее время расскажу о приезде актера Дмитрия Дюжева, как всегда, пафосном появлении Кати Осадчей и невероятном фильме "Пина" - одна из самых любимых картин Президента ОМКФ Виктории Тигипко.