Блиск і злидні Венеціанської бієнале

Шведська філософ і культуролог Даніель Бірнбаум став цього року наймолодшим куратором в історії найстарішої та почесною бієнале сучасного мистецтва - Венеціанській. До цього він написав багато статей і книжок, в яких хвалив Брюса Наумана, цитував довоєнних арт-критиків, журився про засилля ідей французьких ідеологів постмодернізму. І зробив кілька виставок, що відбили його доскональне знання історії мистецтва ХХ століття - в престижних місцях. У Центрі Жоржа Помпіду, наприклад. І ось - зоряний час: економічна криза як би скасовує всі колишні ідеї, як довели світ до ручки, а 46-річний Бірнбаум отримує карт-бланш запропонувати щось нове. "Насправді, поза суспільством спектаклю все ще існує можливість дійсно поетичних зіткнень", - впевнено заявляє він. Обіцяє зробити бієнале нарешті місцем експериментів, а не помпезною демонстрації музейних об'єктів, пропонує учасникам надихаючу тему - "Створюючи світи". І ... заповнює виставковий простір творами художників, що живуть не стільки в сьогоднішньому дні, скільки в підручнику з історії культури, хай і недавньої. Ну а якщо молодші, то тримають рівняння на музеєфікувати товаришів.

Втім, крім рясних цитат з минулого, у відібраних Бірнбаумом молодих художників є для глядача ще одне повідомлення: розгублено-депресивна спроба сховатися в битовусі. Надати їй якесь особливе значення. Втішитися естетизацією мотлоху - ганчір'я, порожніх картонних коробок, синтетичної дешевки, старих іграшок. Ця тема теж не нова. Тільки в суспільстві процвітаючого споживання вона виглядала альтернативою буржуазності, ляпасом ситого сентиментальності. А сьогодні - сама виглядає в кращому випадку сентиментально. А якщо чесно - шкода, як все, що породжує фрустрація.

У Бірнбаума навіть немає сил приховувати її від журналу ArtPress: "У нас на кілька сот тисяч євро менше, ніж на бієнале два роки тому. Що я можу сказати? Все дуже стиснуте. Це не буде шикарним шоу - точно можу вам обіцяти. І якщо ми просимо галереї про допомогу, більшість з них панікує. Я вважаю, що всі вони на межі банкрутства ".

Втім, серед художників, натхнених сміттям, кілька підводять глядача до самоіронії. Наприклад, Жорж Адеаго з Беніну, послід три кути експозиції в різних залах абсурдними нагромадженнями всякої гидоти - газетних вирізок, Захватаєв глянцевих журналів, кітчевих африканських масок та інших сувенірних виробів, несвіжих трусів, обкладинок від старих вінілів та іншого брухту. Розвішену на стінах і розкладене на підлозі в несподіваних місцях, все це виглядало, як божевільні просторові аплікації. Натикаючись на чергову, ловиш себе на думці: "Знову? Хоч би не вступити! "

Справжній девіз бірнбаумской експозиції найкраще передає наймодніша українська фраза червня: "Пропало все!" Перформанс нагородженої цього року "Золотим левом" бієнале за внесок у сучасне мистецтво Йоко Воно ідеально її ілюструє. При великому стовпотворінні і ажіотажі інтересантів, що годяться знаменитої вдові в правнуки, вона влаштувала виснажливе уявлення навколо стоїть на сцені стільця. Зображувала щось середнє між пантомімою і айкідо з подагричним підтекстом. Видавала павині крики. Здійснювала на підлозі лякаючі псевдофрікціі. Дуже концептуально. Як каже моя приятелька, філолог-русист з Сент-Моріца Наташа Хеплі, тонко, як комариний хуй. Було зрозуміло, що Воно щось пам'ятає про часи "Демонстрації за мир в ліжку". Але дуже смутно. Навіть про ліжку смутно, як в еротичній прозі Юрія Покальчука. А ось стілець - це так. Я так би перфоманс і назвав: All you need is стілець. У всіх сенсах.

З кожним роком все більше держав показують на Венеціанській бієнале мистецтво, яке вважають у себе актуальним. Щоб вважатися цивілізованими. Павільйон США завжди користується інтересом, адже це одна з небагатьох країн, які формують арт-тенденції. Цього разу Штати взяли та й влаштували шикарну ретроспективу Брюса Наумана - своєї зірки 70-80-х років минулого століття. Звичайно, це пізнавально - надивитися Наумана, зібраного з всяких музеїв і приватних колекцій. З того ж Центру Жоржа Помпіду, до речі. Побачити пару його нових робіт, що демонструють, що метр все ще живий і цілком цікавий.

Але! Журі присудило Америці "Золотого лева" за кращий національний павільйон. Взагалі-то, це нахабство. Якщо класики з музеїв і актуальне мистецтво - одне і теж, британці наступного разу мають повне право виставити Бекона, іспанці - Пікассо або навіть Веласкеса, Єгипет - взагалі Нефертіті. А ми - скіфську бабу. Хоча щось порівнянне за новизною і концептуальності наше міністерство культури у Венеції в 2005-м показувало. Хоча при такому повороті відразу зрозуміло, що "Золотий лев" дістанеться французьким імпресіоністів. Вони давно перемогли всіх. Прикрасили присутні місця всієї планети. У репродукціях, але тотально.

Легендарний Акілле Бонто Олива, колишній куратором Венеціанської бієнале в 1980-м і 1993-м, теж, як годиться класику, залишився вірним своїй манері. Дивувати. Саме він першим вивів головний проект бієнале з італійського павільйону в старовинне і грізне фортифікаційна споруда Венеції - Арсенал. Саме він став ідеологом трансавангарду, який повернув у сучасне мистецтво живопис, довго репресовану інсталяцією і перформансом як застарілу. Він створив феномен куратора-зірки - не технічний творця концепцій та експозицій, але ідеолога і волюнтариста. Окрилених їм італійських трансавангардист і сьогодні за мільйони купують в США і Британії. Він цікавився мистецтвом пострадянського табору. А нині - показав Венеції тайванського живописця Лі Сундона.

Те, що робить Лі, не має нічого спільного з новим китайським мистецтвом, заполонили світові центри арт-бізнесу - з чарівною нахабством буквально повторює все, що було створено в другій половині ХХ століття в Європі і США. Патріарх дзенской школи, Лі Сундон також далекий від традиційного мистецтва Сходу, обожнюваного читачами хокку, колекціонерами статуй Будд і пик Махакала. Він спілкується з світом сміливим, прориватися підсвідомість відкритим кольором. Золотому він пише буддистскую сутру на полотні, а поверх - нещадно і експресивно створює картину. Створюючи об'єкт з реально, фізично існуючим внутрішнім сенсом, другим дном. Проступають крізь фарби внутрішнім світлом.

Італійська преса вже назвала Лі Сундона новим Пікассо. Але ви не побачите зовнішньої схожості в роботах. Їх об'єднує прекрасне свавілля, безсоромно індивідуальна манера листа, не відсилаючи до традиції. Що живопис прощає тільки високим талантам. Як і сміливість працювати з відкритим кольором.

"Створюй і змінюй" - так назвав проект Лі Сундона Акілле Боніто Оліва. Уточнив бірнбаумское "Створюючи світи". Все-таки філософам краще книжки читати. І писати. А виставки нехай роблять волюнтариста.

Цього разу бієнале подарувала мені фразу, дивно точно відображає моє відчуття міста: "У Венеції можна закохатися в ліхтарний стовп". Вона з об'єднаного датсько-норвезького проекту, комісаром якого виступила Марта Кузьма. Та сама, яка, очолюючи в 90-х Центр сучасного мистецтва Сороса в Києві, відкрила, що в Україні є це мистецтво - світу і нам.

Текст Костянтин Дорошенко ("Клініка Дорошенка Грищенко", спеціально для "ПЛ" )

Матеріали надані в рамках контентного співробітництва сайту "Обозреватель" та журналу "Публічні люди" .