Контрабас, джаз и свобода импровизации: история Валентина Корниенко, который играет без границ

От подростковых экспериментов с гитарой до сцены вместе с четырехкратным номинантом "Grammy" Joel Holmes, от камерных джазовых квартетов до управления большим оркестром – его музыкальный путь похож на увлекательную импровизацию. Валентин Корниенко выступал в Европе и США, создавал аранжировки для звезд украинской сцены и мировых артистов, а каждый его проект – это история о поиске звучания, что касается сердца.

Видео дня

– Свою музыкальную карьеру вы начали с гитары, а затем сфокусировались на контрабасе. Почему изменился выбор музыкального инструмента?

– Я начинал с гитары, как и многие мои ровесники. У меня не было учителей или школы – всему учился сам, на слух. Меня всегда интересовала не только гармония, но и глубина басовых партий. Когда впервые взял в руки контрабас, почувствовал очень сильное внутреннее "да" – будто этот инструмент сам меня выбрал. Я понял, что это то, чего искал: глубокий тембр, способность держать основу, вести ансамбль. С тех пор контрабас стал моим главным инструментом и определил мою дальнейшую карьеру. Благодаря ему я стал музыкантом, который формирует фундамент и часто берет на себя определяющую роль в коллективе, от которой зависит целостность музыки.

– Вы окончили Киевский институт музыки им. Глиэра. Как это известное учебное заведение повлияло на вас как джазового музыканта?

– Это было невероятное время. Я попал в среду, где музыка звучала постоянно – с утра до ночи. Мы играли везде: в залах, общежитиях, на сценах. И очень быстро я почувствовал, что стал музыкантом, с которым все хотят сотрудничать. Это давало огромную мотивацию, ведь я понимал: мои идеи имеют ценность и влияют на общий результат. Преподаватели, которые были для нас авторитетами, не только учили, но и выходили со мной на сцену, признавая меня равным партнером. Это было признание и большая ответственность. Именно тогда я научился брать на себя ведущую функцию – когда от тебя зависит, в каком направлении будет двигаться вся команда.

– Вы участвовали в международных проектах не только в Европе, но и в США. Есть ли разница в том, как воспринимают джаз украинцы и западная аудитория?

– Да, различия есть. В США джаз имеет глубокие корни, это часть их истории, музыка, которая родилась там и вошла в ДНК культуры. В Украине джаз – это скорее искусство для людей, которые сознательно выбирают что-то более глубокое, интеллектуальное. Но есть одна общая черта: внимание и уважение слушателя. Когда ты выходишь на сцену, независимо от страны, ты чувствуешь, как люди слушают каждую ноту. Для меня это знак, что моя музыка понятна и важна в любом культурном контексте. Это придает уверенности в том, что я могу играть ключевую роль в международных музыкальных проектах и оставаться услышанным везде.

– Если уж говорим о настоящем джазе, расскажите о вашем сотрудничестве с Joel Holmes, 4-кратным номинантом "Grammy". Как именно вы познакомились?

– Это была совершенно неожиданная встреча в клубе "44" в Киеве. Joel вышел на сцену вместе с нами, и с первых тактов мы почувствовали невероятную музыкальную химию. Его манера игры, воспитанная на gospel и современном джазе, соединилась с нашей европейской школой. Впоследствии он вернулся в Киев, и мы начали совместную работу над альбомом. В этом сотрудничестве я выполнял лидирующую и критическую роль: мои контрабасовые линии и аранжировки стали основой, которая позволила органично соединить разные музыкальные миры. Это был уникальный опыт диалога культур, и я горжусь, что именно мое участие помогло придать этому проекту целостность и завершенность.

– Что для вас значит трио "Боголюбов – Корниенко – Фантаев"...?

– Это трио стало для меня примером настоящего партнерства. Мы встретились на сцене – и сразу возникло ощущение, что музыка рождается естественно. Но даже в таких условиях всегда нужна основа, которая держит весь ансамбль. Моя задача была именно такой: контрабас задавал ритм, гармонию, создавал пространство для импровизаций коллег. Это ответственность, которая часто незаметна для слушателя, но критична для музыкантов. Я бы сказал, что выполнял здесь центральную функцию, которая позволяла музыке звучать целостно и свободно одновременно.

Именно благодаря этому наше трио получило много положительных отзывов и было высоко оценено публикой.

– В 2018 году под вашим руководством в сопровождении оркестра "Kaska Records Band" состоялось трибьют-шоу "STING"...

– Это был большой вызов и одновременно огромное вдохновение. Я должен был создать все аранжировки, написать партитуры для большого состава, организовать репетиции и фактически руководить всем музыкальным процессом. Это означало не только много бессонных ночей, но и ответственность за конечный результат. В этом проекте я играл лидирующую и критическую роль, ведь от моих решений зависело, как зазвучит оркестр. И когда мы вышли на сцену, а зал на 1700 человек взорвался аплодисментами – это стало подтверждением, что работа была сделана правильно.

– Вы также сотрудничали с певицей Златой Огневич...

– Это было интересное творческое сотрудничество. Злата предложила сделать новую программу – и дала мне полную свободу в том, как именно она должна звучать. Я создал аранжировку, написал симфонические оркестровки, сам играл на контрабасе и руководил всем процессом. Моя функция была определяющей, ведь именно мои решения превратили ее песни в джазовую программу. Мы выступили в Caribbean Club, а потом с этой программой ездили еще в несколько городов. Для меня это было подтверждением, что я могу придать новое измерение даже уже известной музыке и открыть ее для другой аудитории.

– Кроме того, вы снялись в музыкальном фильме Арсена Мирзояна и Тони Матвиенко.

– Это было настоящее музыкальное путешествие. Мы играли и записывали песни в очень необычных местах – в старой мельнице, на лодке, в бывшей тюрьме. Каждое место имело свой характер и требовало адаптации. Контрабас в этих условиях становился тем инструментом, который держал всю основу, и моя роль была критической для сохранения целостности звучания. Я почувствовал, что способен работать в любых обстоятельствах и нести ответственность за результат независимо от условий. Это был чрезвычайно ценный опыт.

– С какими еще артистами работали в турах и на концертах?

– Я играл во всех турах Арсена Мирзояна, а также сотрудничал со Златой Огневич, Иваном Дорном, Монатиком, Дмитрием Шуровым, Тоней Матвиенко, Сергеем Бабкиным, дуэтом "Анна-Мария", Мама Рика, Джамалой, Виктором Павликом. Каждый из этих проектов был разным по формату, но везде я чувствовал ответственность за общее звучание. Это не только играть свою партию, но и формировать стиль ансамбля. Поэтому часто я выполнял ключевую роль в создании целостной музыкальной картины.

– Расскажите о ваших дипломах и наградах. Какие из них для вас самые важные?

– Я всегда считал, что самая высокая награда для музыканта – когда тебя приглашают играть снова и снова. Но официальные награды тоже важны. В 2011 году мне присвоено звание "Заслуженный артист эстрадного искусства Украины" – это большая честь и признание моего труда на государственном уровне. Я являюсь лауреатом международных конкурсов, имею несколько Гран-при, вхожу в состав жюри фестивалей и с 2006 года являюсь членом Ассоциации деятелей эстрадного искусства Украины. Все это подтверждает мою ведущую роль в развитии музыкального искусства как в Украине, так и за ее пределами. И все же для меня больше всего значит то, что коллеги и публика ценят мою работу и приглашают меня в новые проекты.