Лінда Сегер: "Сценарій можна поліпшити завжди - навіть якщо спочатку він виглядає абсолютно безнадійним"

Грамотно структурований сценарій з талановито виписаними діалогами і сюжетними лініями, із зрозумілими і в той же час не примітивними конфліктами - мрія будь-якого продюсера. Що ж робити, якщо вже і сценарій готовий, і відгуки він отримує досить непогані, але все ж у виробництво його брати поки ніхто не збирається, мотивуючи свої відмови досить абстрактними відмовками з ряду "треба доопрацювати"? І все б нічого, адже найчастіше є і бажання допрацювати все до "ідеалу", але, на жаль, так часто немає розуміння, як саме це зробити. На заході давно вже прижилася практика звернення в таких випадках до сценарним консультантам (або як їх ще називають, скрипт-докторам). Це фахівці, яких запрошують для фільму або телевізійного проекту, щоб доопрацювати (іншими словами - "підлікувати") конкретні аспекти вже існуючого сценарію. В основному це стосується історії, сюжету, характерів героїв і діалогів.

Як правило, сценарний консультант залучається до роботи над фільмом на стадії опрацювання сценарію прийнятого до провадження. Але буває й так, що його запрошують вже тоді, коли фільм починає тріщати по швах - саме по тим сценарним швах, які були шиті, білими нитками, але ні режисер, ні редактор, ні продюсер цього вчасно не помітили. Втім, у кожному разі залучити сценарного консультанта навіть безпосередньо на етапі виробництва проекту куди краще, ніж згодом дивуватися, чому фільм не зібрав касу, серіал не сподобався телевізійної аудиторії, а критики назвали ваш твір "сірої посередністю".

Про специфіку роботи сценарного консультанта всі бажаючі можуть дізнатися з перших вуст у визнаного гуру Лінди Сегер (Dr. Linda Seger), яка 22 березня цього року проведе в Києві ексклюзивний семінар "Як хороший сценарій зробити великим. Докторінг сценаріїв".

Вашій увазі інтерв'ю Лінди Сегер, в якому вона розповість про те, як прийшла в професію, про основні проблемні місцях більшості сценаріїв, а також про особливості та основні відмінності сценарної професії в Європі та Північній Америці.

Що підштовхнуло вас зайнятися сценарним консультуванням і написанням книг?

Я захистила докторську дисертацію на тему "Як зробити сценарій працюючим". Коли поринула в індустрію кіно, я побачила, що багато сценарії просто не спрацьовували з тих чи інших причин, і усвідомила, що у мене дійсно є методика, яка допоможе виявити і вирішити сценарні проблеми. А от для запуску свого бізнесу я працювала зі спеціальним "кар'єрним консультантом", і тільки після цього зрозуміла, що саме цією справою мені хотілося б займатися.

Що ж до написання книг, то це швидше результат студентських запитів - на моїх семінарах мене постійно запитували, коли ж я, нарешті, напишу книгу про те, про що постійно говорю.

Як сталося так, що ви все ж зважилися зайнятися власним бізнесом замість того, щоб працювати за наймом в якийсь із кінокомпаній?

Колись компанія 20th Century Fox відмовила мені в прийомі на роботу, для якої у мене були всі необхідні навички. Тоді я й усвідомила, що не хочу, щоб моя кар'єра залежала від чиїх би то не було примх, і що у мене набагато більші шанси на стабільну та успішну кар'єру, в якій я б застосувала всі мої знання і таланти, якщо цю кар'єру будувати самостійно як власний бізнес.

Якщо можливо хороший сценарій зробити чудовим, то чи є шанс у слабенького сценарію стати міцним? Де проходить та межа, нижче якої сценарій сміливо можна назвати безнадійним? Як ви відокремлюєте зерно від полови?

Я хочу сказати, що сценарій можна поліпшити завжди - навіть якщо спочатку він виглядає абсолютно безнадійним. У сценарного консультанта фактично дві роботи - покращувати безпосередньо сам сценарій, а також підживлювати і вирощувати креативність сценариста. Я вишукую все краще в наданому мені матеріалі, тому що автор може бути впевнений, що зробив максимум від нього залежить, хоча це насправді може бути недостатньо хорошим матеріалом для дійсно чудового фільму.

Як уникнути механічного підходу до кожної історії, щоб зберегти унікальну ідею автора, і в той же час підвищити комерційну цінність проекту? Як знайти правильний баланс між комерційною необхідністю і художніми амбіціями?

Кожен письменник, насамперед, повинен оволодіти основами сценарної майстерності, так само як базовими навичками у своїй професії опановують музиканти і танцюристи. І тільки після того, як базис закладено, автори застосовують своє мистецтво і креативність до отточенному ремеслу. Я вважаю, що спочатку кожен сценарист слід своїм художнім покликом, а вже після, після закінчення деякого часу, починає розвивати почуття до можливої ??комерціалізації своїх проектів. Насправді сценаристу зовсім не обов'язково знати, що таке комерційна необхідність.

Які б ви відзначили основні помилки молодих сценаристів, що заважають згодом продати закінчений сценарій?

Багато письменників не бажають інвестувати у вивчення сценарного ремесла, в пошук їх власного унікального стилю і в відточування своєї майстерності на практиці. А адже успішний сценарист повинен бути максимально дисциплінований і володіти великими знаннями в багатьох сферах. Багато авторів насправді ніколи не вчилися, як правильно розповідати історії і як ці історії структурувати, або ж, як уникати давно приїлися кліше. Іноді виходить так, що сценарист хоче продати свій продукт ще до того, як насправді є, що хорошого продати.

Які загальні проблеми у більшості сценаріїв, за якими вас наймають в якості консультанта?

Структура і фокус - це найбільш поширені проблемні ділянки більшості сценаріїв, особливо сценаріїв молодих і початківців авторів. Розвиток і детальне дослідження історії, як правило, або взагалі відсутні, або досить слабкі. Багато авторів не знають, як висловити основну тему сценарію засобами драматургії, або ж як розкривати і розвивати персонажів. А іноді буває так, що сам сюжет недостатньо цікавий, щоб зробити на його основі хороший фільм.

Яке б ви дали визначення "успіху", особливо в сценарному справі?

Оригінальна і унікальна робота, за якої видно і художника, і ремісника.

У вас вже був досвід консалтингу або докторінга сценаріїв з країн Східної Європи та країн СНД? Якщо так, то які могли б виділити особливості в порівнянні з роботою над американськими сценаріями?

Так, досвід такий у мене був. Я консультувала деякі сценарії з Росії та Польщі, а також проводила семінари в Болгарії, Східній Німеччині, Росії та Польщі. Пам'ятаю, як у Росії на початку 1990-х років у багатьох авторів не було достатнього почуття того, що ж таке сценарна історія. Але з досвіду своєї недавньої консультації скажу, що таких проблем більше немає: я працювала з прекрасним скриптом. Загалом же, одна з основних проблем, які я спостерігаю у сценаристів в Європі, - недостатньо розкрита історія. З іншого ж боку, найбільшої проблемою американських сценаріїв є відсутність цікавої теми для сценарію, а також їх надзвичайна "зацикленість" на системі "зірок", через яку дуже рідко останнім часом створюються оригінальні характери і герої.

Скільки може автор заробити на написанні сценаріїв до серіалів в США? І скільки в середньому коштує сценарна консультація?

На сценаріях можна заробити мільйони. А в рік - десь понад 200 тис. доларів (більш детальна інформація - на сайті Американської гільдії сценаристів, Writers 'Guild of America).

Що ж до гонорару за консультацію, то його розмір залежить як від рівня самого консультанта, так і від обсягу виконуваної ним роботи. Розкид вартості цих послуг становить від 500 до 10 тис. доларів за консультацію.

Де б ви порадили шукати ідеї для майбутніх "великих сценаріїв"?

У вашого власного життя, в друзях, ну і в газетах.

На яких аспектах сценарної майстерності сфокусіруетесь під час вашого семінару в Києві у березні цього року? До речі, як ви вважаєте, сценарну майстерність - це ремесло чи мистецтво?

Сценарна майстерність - це і мистецтво, і ремесло. Але на семінарі я сфокусується більше на питаннях ремесла, так як саме цьому можливо навчити. Говорити я буду про розвиток характерів героїв, розвитку самої історії і розвитку серіалу в принципі, а також про багатьох інших важливих для сценариста моментах.

Що плануєте в майбутньому? Чи є на обрії нові книги або бізнес-ідеї?

Україна стане 34-ю країною, в якій мені доводилося працювати, а на горизонті ще так багато залишається інших країн! Я люблю подорожувати і знайомитися з новими культурами. А нині працюю над новою книгою, але на цей раз вона не про сценарії і сценарному майстерності, а про духовність.

PS:

На своєму семінарі в Києві 22 березня 2012 Лінда Сегер зупиниться відразу на кількох основних аспектах сценарної майстерності.

Мистецтво, ремесло і чотири щаблі творчого процесу сценариста. Як розробляти і структурувати сюжети і серіали на прикладах з "Усі люблять Реймонда" (Everybody Loves Raymond, російська адаптація - серіал "Вороніни"). Як працює творчий процес, і як сценаристу на нього налаштуватися, щоб уникнути "кризи жанру". Як продюсери, виконавці і режисери можуть зрозуміти свій власний творчий процес і творчий процес сценариста, щоб налагодити ефективне професійне взаємодія.

Створення та розвиток персонажів і конфліктів. Вираження основної ідеї. Приклади з серіалів Downton Abbey ("Абатство Даунтон") і "Усі люблять Реймонда" (Everybody Loves Raymond, "Вороніни").

Робота редактора і сценарного консультанта. Як оцінити життєздатність і комерційний потенціал сценарію. Пошук і усунення проблем, робота в команді під керівництвом сценарного консультанта для вирішення труднощів творчо і колективно. Метод "п'яти кроків" роботи зі сценаріями. Як конструктивно вирішувати проблеми "не знімаються" сценаріїв.

Робота редактора і сценарного консультанта (продовження). Як не тільки зрозуміти, що "не так" зі сценарієм, але і підвести сценариста до розуміння, як правильно переробити сценарій. Дипломатичність і розуміння при переробці сценаріїв. Спеціальні методи придбання цих навичок. Приклади з фільму Luther ("Лютер", 2003).

Матеріал підготовлений виданням Media Business Reports № 8, 2013