Названо найкращі фільми 2026 року: рейтинг

Перша половина року позаду – час підбивати перші підсумки. Хоча ключові блокбастери, як-от "Одіссея" Крістофера Нолана ще попереду, кіно уже подарувало нам кілька значних прем’єр.

Видання Collider зібрало десятку найкращих фільмів 2026 року на даний момент. Примітною особливістю списку є аж два малобюджетних горори від дуже молодих режисерів, як примудрились обійти такого гіганта, як повнометражка "Мандалорець і Ґроґу" від Disney. Тим не менше, більшість перелічених стрічок в український прокат наразі не виходили.

"Любить не любить"

Стрічку Крістоффера Борглі розкручували в атмосфері таємничості – а це був єдиний спосіб просувати цю похмуру комедійну драму, яка тримається на шокуючому твісті. "Любить не любить" розповідає про щойно заручену пару (Роберт Паттінсон та Зендея), чиє майбутнє весілля опиняється під загрозою від правди з минулого. Алана Хаїм, Хейлі Гейтс і Мамуду Аті доповнюють акторський склад у фільмі.

"Драма" місцями змонтована і склеєна так, ніби вона сама в собі не впевнена, але те, що цей фільм взагалі зняли, та ще й з акторами А-списку, заслуговує на похвалу і навіть трохи шокує. А ще більше шокує те, що він вийшов настільки хорошим. Зендея і Паттінсон повністю злилися зі своїми персонажами. Це саме те одкровення, якого завжди чекаєш від невеликого фільму з великими зірками. Стрічка має певні шорсткості й не є ідеальною, але це справжнє кіно із дивовижним емоційним діапазоном, яке варто побачити.

Я люблю крадіжки

Зірковий акторський склад у складі Кекі Палмер, Наомі Аккі, Тейлур Пейдж, ЛаКіта Стенфілда, Поппі Лю, Ейси Гонсалес, Вілла Поултера, Дона Чідла та Демі Мур знявся в максималістській абсурдистській сатирі Бутса Райлі про банду магазинних крадіїв, які воюють із магнатом моди. Це безкомпромісна фінансова сатира на жахливі реалії сьогодення, де перші два акти близькі до ідеалу і залишаються неймовірно смішними завдяки тому, що актори та режисер чітко витримують божевільну логіку в стилі мультфільмів Looney Tunes.

"Я люблю крадіжки" не б'є з тією ж силою, що й проривний фільм режисера 2018 року "Вибачте, що потурбував" (мало яка сучасна сатира на це здатна), а у третьому акті помітно провалюється. Але він заслужив на місце у рейтингу завдяки силі свого бачення. Художнє оформлення просто вражає, і все це працює на користь, можливо, найсмішнішого фільму 2026 року на цей момент.

28 років по тому: Храм кісток

Торішній фільм "28 років по тому" викликав палкі суперечки. Напевно, саме така реакція призвела до того, що набагато краще і високо оцінене критиками продовження зомбі-франшизи від Ніа ДаКости з тріском провалилося в прокаті. Значно вищий бал від глядачів на Rotten Tomatoes для цієї свіжої частини чітко натякає, що ті, хто його дійсно подивився, залишилися в захваті. Перед нами справжня культова класика горору, яка просто зараз народжується на наших очах.

"28 років по тому: Храм кісток" – це без перебільшення найсильніший фільм у квадрилогії з моменту її початку у 2003 році з картини "28 днів по тому". Він продовжує моторошні пригоди фактично сироти Спайка (Алфі Вільямс). Це атмосферне кіно з філософськими амбіціями, яке при цьому не забуває, що ми дивимося його заради кривавих гострих відчуттів. Джек О'Коннелл в ролі лідера культу лякає, але електризуючий і готовий на все Рейф Файнс повністю затьмарює всіх. ДаКоста також заслуговує на величезну похвалу за те, що поставила екшен-сцени краще, ніж ветеран режисури Денні Бойл у попередній частині. Єдиний сиквел у цьому списку завойовує своє місце завдяки поєднанню інновацій та старої доброї впевненої режисерської майстерності.

Левіт

Фільм, який викликав жвавий інтерес ще з прем’єри на Sundance, — це надприродний трилер австралійського сценариста й режисера Адріана К’ярелли. У ньому Джо Бьорд і Стейсі Клаузен грають підлітків-закоханих, чия фанатично релігійна громада викликає потойбічну сутність, щоб придушити їхній гомосексуальний потяг – і ця сутність почергово набуває вигляду самих хлопців.

Часом стрічку "Левіт" оцінювали як "гей-версію фільму 2014 року "Воно"", що насправді спотворює сприйняття цієї повільної, по-справжньому похмурої та проникливої стрічки. Це не найстрашніший жахастик, який ви побачите цього року, але він часто по-справжньому моторошний, а подекуди навіть шокує. Мабуть, найбільше він заслуговує на увагу тим, як майстерно вплітає драматичні елементи в жанрове кіно. Берд і Клаусен зіграли приголомшливо, видавши зворушливі, трагічні перформанси, які заповнюють прірву між жахами та кіно дорослішання.

Синій фільм

Мікробюджетна квір-інді-стрічка Елліота Таттла розгортається як камерна театральна п'єса на двох. Зірка серіалу "Рекрути" Кірон Мур грає Аарона Ігла, агресивного та таємничого вебкам-ескортника, чий черговий клієнт (Рід Бірні) виявляється колишнім учителем англійської мови Аарона, з яким їх пов'язане брудне минуле. Це майже рівно 80 хвилин, протягом яких дві людини ведуть гострі діалоги – некомфортні, тривожні та глибоко сумні у своєму співпереживанні.

Для багатьох ця тема може здатися занадто гострою, але "Синій фільм" –  один із найкраще написаних і потужно зіграних фільмів 2026 року. Він уникає брудної вульгарності заради свого роду екзорцизму, потреби примиритися з минулим. Мур і Бірні просто неперевершені, а сценарій розкриває дивовижну емоційну та психологічну глибину за короткий хронометраж. Фільм також знятий дуже атмосферно, що маскує його низький бюджет і перетворює перегляд на сон, який неможливо забути.

Він шалений

Цей свіжий бойовик складно переплюнути. Захопливий майстер-клас Кендзі Танагакі з нарощування темпу демонструє Се Мяо, який грає німого різноробочого, чию доньку (Ян Енью) викрадають торговці дітьми. Це простий, знайомий і дуже безвідмовний рушій сюжету для залитого кров'ю гонконзького бойовика. "Він шалений" мабуть, найкращий фільм у своєму роді з часів "Рейду", і з часом він обов'язково знайде свого глядача.

Він, звісно, не ідеальний. Діалоги тут кострубаті до неможливості, через що багато хто припускає, що для північноамериканського прокату використовувався дубляж штучним інтелектом (хоча це не підтверджено). Проте вся ця банальність не має жодного значення, коли події на екрані виконані так бездоганно і приносять стільки драйву.

Залаштунки

Трохи дивує, що багато спостерігачів досі акцентують на тому, що ютубери збирають стільки грошей у кіно. Це триває вже роками і не є якоюсь тимчасовою тенденцією. Менше з тим, фільм "Залаштунки" виділяється як особливо масштабна подія. У свої 20 років Кейн Парсонс став наймолодшим режисером, чий фільм очолив північноамериканський бокс-офіс із приголомшливими 118 мільйонами доларів по всьому світу, що побило історичний рекорд компанії A24. Номінанти на "Оскар" Чіветел Еджіофор та Рената Реінсве грають відповідно алкоголіка-власника меблевого магазину та його терапевтку, які виявляють нескінченні зловісні лімінальні простори у підвалі магазину.

Існують і видатніші сюрреалістичні горори, але бачення "Залаштунків" вражає своєю цілісністю, навіть якщо не брати до уваги юний вік постановника. Технічні, навіть математичні режисерські рішення та голос Парсонса досягли свого піку у "Залаштунках". Фільм став поєднанням цього з повнометражним наративом завдяки мінімалістичному, але дієвому сценарію Вілла Судіка. Гра двох головних акторів заворожує, вони показують людей, які вирішують справлятися з травматичним минулим абсолютно різними й далеко не рівноцінними способами.

Вівці-детективи

Безумовно, найкращий цьогорічний сімейний детектив про вбивство за участю різних видів тварин, "Вівці-детективи" — це той середньобюджетний фільм із зірками першої величини, який пропонує щось цікаве для глядачів будь-якого віку. Крейг Мейзін (серіал "Чорнобиль") адаптував роман Леоні Свонн "Три мішки вовни" про отару ірландських овець, які намагаються розкрити вбивство свого пастуха. До акторського ансамблю увійшли Г'ю Джекман, Ніколас Галіцин, Ніколас Браун та Емма Томпсон, а свої голоси персонажам подарували Браян Кренстон, Джулія Луї-Дрейфус, Кріс О'Дауд та Реджина Голл.

Візуальні ефекти мали вирішальне значення для кінцевого продукту, і вони тут гідні "Оскара". Буде зовсім не перебільшенням сказати, що Мейзін заслуговує на номінацію і за цей адаптований сценарій. Зрештою, фільм виявляється набагато менш легковажним і значно глибшим, ніж можна було очікувати від картини з назвою "Вівці-детективи".

Одержимість

Успіх "Залаштунків", і особливо його шалені перші вихідні, можна частково списати на чудовий маркетинг. Феномен "Одержимості" цілком і повністю тримається на відгуках глядачів. Буквально за одну ніч Каррі Баркер став найгарячішим ім'ям у кінематографі жахів завдяки цій знятій за копійки фантастичній притчі про загадане навмання бажання з жахливими наслідками. Фільм виглядає значно дорожчим за свій бюджет у 750 000 доларів завдяки розумному підходу до зйомок у всьому: від тривожної, похмурої операторської роботи та художнього оформлення до звукового дизайну з акцентом на тишу та напруженого монтажу самого Баркера. Майкл Джонстон та висхідна зірка Інде Наварретт також заслуговують на похвалу за ідеальну тональність, яка постійно тримає вас у невідомості – чи то кричати від жаху, чи сміятися, чи, може, плакати від розпачу.

"Одержимість" – рідкісний екземпляр, який видає лякалки, що вже розлетілися по всьому інтернету. І все це поверх історії, яка стає дедалі більш провокаційною, тривожною і навіть глибоко трагічною, що більше про неї думаєш. Вона сповнена влучних спостережень за сучасними побаченнями, а також є класичною повчальною історією про мораль, де лиходій насправді не є лиходієм.

Проєкт "Аве Марія"

"Проєкт "Аве Марія"" – це, безумовно, головний блокбастер останнього часу, коли так багато великобюджетних фільмів виявляються пустопорожньою тратою часу. Він неймовірно знятий для IMAX і сповнений візуальних ефектів різного масштабу, а оригінальний саундтрек Деніела Пембертона в стилі hopecore є, мабуть, найоригінальнішим цього року. Ця матеріальність працює на користь чудової і надзвичайно доброї науково-фантастичної історії і якраз правильною кількістю творчої уяви. Раян Ґослінґ знявся в адаптації Філа Лорда та Крістофера Міллера за романом Енді Вейра про колишнього вчителя природничих наук, який ще вчора викладав у школі, а сьогодні прокидається у глибокому космосі без жодних спогадів про те, як він туди потрапив.

Сама суть зав'язки підштовхує до нелінійного сюжету, і чудовий сценарій Дрю Годдарда вибудовує неймовірну емоційну силу за майже тригодинний хронометраж, який зовсім не здається затягнутим. Сама подорож є кінцевою метою, і сюрпризи "Проєкту "Аве Марія"" найкраще сприймати взагалі без підготовки, якщо ви не читали книжку. Усе в цьому блокбастері тримається на приземленій, фізичній, кумедній та проникливій грі Ґослінґа, яка, чесно кажучи, перебуває на зовсім іншому рівні порівняно з усім, що він робив раніше.

Раніше OBOZ.UA розповідав про найкращі аніме всіх часів.

Підписуйтесь на канали OBOZ.UA в Telegram і Viber, щоб бути в курсі останніх подій.