Ольга Громова представила унікальну колекцію "Фатальні стратегії"

11 жовтня Ольга Громова представила проект "Фатальні стратегії" - точка перетину актуальної філософії, сучасного мистецтва та моди.

Художнє висловлювання у діалозі з ідеями французького філософа Жана Бодріяра. У підсумку кропіткої праці архітекторів, програмістів, конструкторів і технологів народилася неповторна у своїй органічності та технологічності колекція. Народилася, щоб жити, будити бажання, вмирати і перероджуватися в метаморфозу - як все живе і сексуальне. Підсумкову колекцію Ольги Громової можна було побачити тільки раз у житті. У фіналі показу всі білосніжні сукні архітектурних форм під оплески ураженої публіки були спалені у величезній каміні, виниклому прямо на подіумі. Попіл, упакований в колбочки, гості отримували на after-party в ресторані "ПРАГА". Як запрошувального кожен гість отримав книгу Жана Бодріяра "Фатальні стратегії" - український переклад класичного тексту філософа. Спеціальний колекційний тираж випущений Громова Дизайн і Клінікою Дорошенко-Грищенко у видавництві "Кальварія". Цитати з книг Бодрійяра пускали біжучим рядком над подіумом під час показу. Унікальна локація, павільйон машинобудування та приладобудування ВДНГ - втілення індустріальної міфології - стала місцем візуальної маніфестації ідей Бодріяра про постіндустріальної метаморфозу економіки, суспільства і свідомості. На думку Бодрійяра, в сьогоднішній дійсності речі і ідеї існують автономно і ефективно відтворюють самі себе, всі відносини набули суто символічний сенс, втративши систему координат і перетворивши цінності на символи. Результатом цієї втрати стала неможливість визначити, що є істинне, а що помилкове, реальність заступає симуляція. Найяскравішою ілюстрацією цієї концепції є мода, одержима суїцидним бажанням загинути в момент свого апогею, клонуюча себе в нескінченно повторюється піврічної циклічності, узаконюється нові символи, спритно вимінювати їх на істинні цінності. Парадокс? Фатальність. За Бодрійяру, стратегічно дієва тільки вона. Проект "Фатальні стратегії" - мультимедійний художній проект, що об'єднує сучасну філософію, книговидання, моду, перфоманс, архітектуру і сценографію. Продюсування проекту - USP Events. Сценографія - концептуальний об'єкт Георгія Сенченко, легенди українського актуального мистецтва, в тандемі з Арсеном Савадовим стояв біля його витоків в 1980-х. Учасника культової першої бієнале Manifesta (Роттердам, 1996). Зображально-пластичні декорації, складні ефекти, які потребують роботи спеціально спроектованих сценічних механізмів допоможуть створити образи, що існують лише мить у ирреально-примарному просторі. Головним носієм документації проекту стане художній каталог (англійською та українською мовами) з корпусом критичних статей, інтерв'ю Ольги Громової та репродукціями всіх образів колекції. Його презентація відбудеться, як окрема акція. Куратор Костянтин Дорошенко, співзасновник Клініки Дорошенка Грищенко, громадської організації, чия місія - оздоровлення суспільства через культуру. Один з провідних арт-критиків України. Куратор низки гучних проектів, серед яких перша персональна виставка Олександра Ройтбурда ("Розіп'ятий Будда", Київ, 2001, Музей культурної спадщини); "Інсектоїди та рептилоїди: пошук гармонії" (Пекін, 2009, в рамках XXIV Світового конгресу філософії права та соціальної філософії - Маямі, 2010, в рамках Red Dot Miami Art Fair - Бішкек, 2011, Національний музей образотворчих мистецтв ім. Гапаров Айтієва); "Внутрішнє світло" (Лі Сандань (Тайвань), Майкл Мерфенко (Україна-Великобританія), Київ, 2010, Національний художній музей України). Колекція Принципи створення колекції натхненні архітектурною біонікою. Це науково-технологічний напрямок побудовано на запозиченні неперевершених конструкцій живої природи і реалізації їх у вигляді дизайнерських рішень за допомогою інформаційних технологій. Сучасна біоніка - це новітні дослідження в біології, хімії, фізики, механіки, математики, кібернетики. А так як людина і світ живої природи біологічно єдині, існує об'єктивна можливість використовувати процеси і зв'язки елементів живої природи в штучно створюваних об'єктах. У цих запозиченнях форм з самого буття позначився не стільки бажання знайти нові візуальні засоби виразності, скільки відшукати свіжий інструментарій створення одягу. Розсунути рамки існуючих підходів до "кравецької мистецтву", зробивши один крок у майбутнє на шляху до нових технологій і можливостям дизайну в цілому. Тому традиційний арсенал засобів - лінійка, олівець, ножиці і голки - довелося замінити математичною логікою, програмуванням, високоточним проектуванням віртуальних моделей, пошуків технологій лазерного крою та обробки матеріалів. У підсумку кропіткої праці архітекторів, програмістів, конструкторів і технологів народилася неповторна у своїй органічності і технологічності колекція. Народилася, щоб жити, будити бажання, вмирати і перероджуватися в метаморфозу - як все живе і сексуальне. Ольга Громова, автор проекту: - Мода - всього лише речі. Одяг потрібна рівно настільки, наскільки вона виконує свої функції: комфорту, тепла, створення відповідного вам настрою. Але ми загралися з нею, почали вірити, що одяг - це щось большее.Попиткі висловити через одяг статус, приналежність до чогось особливого, навіть інтелектуальність - розмивають власне людини, перетворюють вас в симуляцію самих себе. Ми пропонуємо згадати, що життя - щось більш захоплююче, ніж споживання і клонування. Символічна катастрофа, смерть колекції в полум'ї у фіналі показу - нагадування про те, що життя, буття, сексуальність - там, де метаморфози. Не в самовідтворення порожніх знаків. Костянтин Дорошенко, куратор проекту: - Спроби назвати моду мистецтвом, як правило, виглядають пішло. Сучасне мистецтво - це не артефакт, але ідея, яка крізь нього розгортається. Те, що пропонує мода, навіть і "висока", - всього лише речі, мистецтво декоративно-прикладне. Але Ольга Громова створила прецедент, коли мода повноправно прозвучала на території мистецтва актуального. Перетворившись на його медіа, як перфоманс, об'єкт або інсталяція. Багато в чому цей проект - про спокусу, категорії, що має кардинальне значення в ідеях Бодрійяра. І для всього творчості Громової. Спокуса - це те, що притягує і вислизає, електризує, задає питання і ніколи не дає відповіді. Спокуса - ніколи не те, чим можна оволодіти. Він завжди звернемо: провокує, захоплює ваші емоції, бажання - і вам же їх повертає. Спалені бездоганні сукні, фетиші еротичного, споживчого, статусного - візуалізація цієї ідеї спокуси. Такого, в якому Бодрійяр бачив вихід з тотальної політекономії світу, реальності. почуттів. Проект Ольги Громової "Фатальні стратегії" реалізовано за підтримки: Куратор - Костянтин Дорошенко Продюсування - USP Events Сценографія - Георгій Сенченко Архітектурно-цифрове програмування крою - Аспект Дизайн Лазерний крій - Антек Конструювання - Наталія Місюна Саундтрек - Zistan Візаж - Тетяна Овдієнко Зачіски - Стиль Коте Моделі - L-Models, Linea 12 Міжнародний партнер - ERSTE Foundation Особлива подяка за креативне співавторство Сергію Фащук