Національний музей зайнявся курних справою
Громадський рух "Культур-Ліга" виникло у Києві на початку 1918 року, коли при Центральній раді існувало Міністерство з єврейських справах, а ідиш був визнаний державною мовою нарівні з українською, російською та польською.
Незабаром відділення "Культур-Ліги" стали відкриватися всюди, і до 1920-му її філій налічувалося близько двох сотень. "Культур-Ліга" займалася облаштуванням суспільства в масштабі одного народу - відкривала дитячі садки, школи та університети, створювала видавництва і галереї.
Серед активістів київського арт-відділення ліги були Марк Епштейн, Борис Аронсон, Соломон Нікрітін, Абрам Маневич, Іссахар-Бер Рибак, Йосип Чайков і Ель Лисицький. Вони були налаштовані виключно революційно і мали намір створити нову єврейську культуру відповідно до вимог часу. Після фактичного розгону київського відділення "Культур-Ліги" в 1922 році багато художники перебралися до Москви, де художніми справами "Культур-Ліги" займалися Роберт Фальк і Натан Альтман, а Ель Лисицький виявився у Вітебську у Марка Шагала.
Деякі твори з представлених в рамках проекту "Культур-Ліга: художній авангард 1910-1920-х років" були вперше показані п'ять років тому на виставці "Феномен українського авангарду", яку Нацмузей збирав, перетряхивая свої фонди і запасники музеїв всієї країни. По крихтах збирали і роботи культур-ліговцев, які, як і авангард, більше півстоліття пролежали в запасниках. З графікою єврейських художників, яку свого часу ніхто особливо не зберігав, допомогли українські та ізраїльські колекціонери.
У результаті вийшла досить об'ємна експозиція, схожа на коротку хрестоматію з творчої спадщини художників "Культур-Ліги". Куратори намагалися показати не стільки роботи, скільки імена, без яких тему неможливо розкрити. Так що є і Шагал, і Альтман, і Лабас, і Ель Лисицький, і Маневич, але все більше по дрібниці. Водночас цикл ілюстрацій Іссахара-Бер Рибака до "Казочка для маленьких дітей" Мірьям Марголін представлений двома десятками робіт - дуже характерних грубуватих прімітівістськой замальовок для зовсім не весело книги. З театрального графіки, що займала значну місце в ранній творчості художника, на виставці є пара ескізів до вистав Харківського єврейського театру, в яких помітні його "університети" - Київське художнє училище і студії Олександри Екстер та Олександра Богомазова. В експозиції творчість Рибака обривається на кубистическом "Городку" - далі були Париж і ліричний реалізм, до якого зверталися багато художників російської та української зарубіжжя.
Через реконструкції конструктивістських барельєфів Йосипа Чайкова експозиція триває роботами Артура Кольника і Роберта Фалька. Перший представлений ритмічної композицією "Будинок у містечку" і портретом "Дівчина з іграшковими ведмедиками". Діти у Кольника взагалі виходять дивовижно - його ряджений хлопчик з величезними чорними очима з колекції депутата Олександра Фельдмана був, мабуть, найбільше запам'яталась роботою на "Арт-Києві-2007".
У випадку з Робертом Фальком укладачам виставки було де розгулятися - в ході музейних розкопок в одному тільки Донецькому обласному художньому музеї знайшлися чотири десятки його робіт. До експозиції потрапили картини різних періодів, в яких, загалом-то, весь Фальк - найтихіший і найцінніший московський сезаніст, чиї роботи завжди драматичні незалежно від сюжету і палітри.