УкраїнськаУКР
EnglishENG
PolskiPOL
русскийРУС

У кожній ролі хочу достукатися до свого чогось дуже хворого

1,0 т.
У кожній ролі хочу достукатися до свого чогось дуже хворого

Агуреева - як би дві. Одна - "сонячний зайчик" "Майстерні Петра Фоменка". Вічно юна, нескінченно чарівна, вона грайливо пурхає по сцені то радісною Наташею Ростової, то кокетливою Настусею в "Білих ночах", то абсолютно щасливою Поліною з "Однією абсолютно щасливою села". Інша - в спектаклях і фільмах Івана Вирипаєва: накрита пристрастю з головою мовчазна Віра в "Ейфорії" або красуня, упускати з напівдитячих вуст моторошний монолог престарілого маньякалюдоеда в "Липні". Тепер Поліна Агуреева грає Ларису Огудалову - роль, в якій можуть проявитися обидві ці іпостасі.

Звичайно, будь-яка подія в житті змінює тебе по-людськи, але на образ це впливає якось побічно, не напряму. Сенс - це даність. Важливо, наскільки глибоко ти його відчув. І якщо відчув, то це як одкровення. "Безприданниця" мені вкрай дорога в Островського. Вона у нього найбільша язичницька. Я розумію, чому його називають російським Шекспіром. У цій п'єсі багато трагічного, багато язичницьких справжніх пристрастей. Мені хотілося б, щоб у моїй героїні відчувалися і язичництво, і трагізм. Але зробити це дуже важко.

Язичництво - це коли людина йде за своїм пристрасним імпульсом. Але Лариса свій і чужий пристрасний імпульс наділяє духовним змістом. На цьому вона й погоріла, тому що її оточують люди, які слідують за імпульсом, а не за змістом. Проходить імпульс - зникає і зміст. В Островського Лариса просто геніальні слова у фіналі каже: "Та я не хочу заважати нікому. Живіть, живіть все. Вам треба жити, а мені треба померти. Я ні на кого не скаржуся, ні на кого не ображаюся. Ви всі хороші люди. Я вас всіх люблю ". Це не екстатичні слова. Мені це близько. І я ось це хотіла б зіграти. Мене це зворушує.

Я намагаюся нести свій внутрішній світ. Якщо я щось зрозуміла, то в будь-яку роль це несу. Інакше працювати не можу, не вмію позбавляти себе своїх думок, відчуттів. І не важливо де - будь то театр Фоменко або "Практика". Професія - це більше все-таки людський шлях.

Мені здається, Перт Фоменко іноді він зі мною погоджується. У нього є прекрасна риса: він вміє чути. Я це вмію набагато гірше. Ми сперечаємося. І часто не розуміємо один одного. Але коли чуємо один одного - багато чого виходить. Наприклад, мені дуже цікава статика. Я приблизно розумію, як освоїти простір зовні - в русі. Але цікаво освоїти його внутрішньо - в статиці. "Безприданницю" ми граємо на Великій сцені нової будівлі "Майстерні". І там майже весь третій акт я стою. Не знаю, що вийде, але цікаво.

Я сама в кожній ролі хочу достукатися до свого чогось дуже хворого. Я взагалі люблю жорсткість. Театр має сенс тільки тоді, коли він до кишок дістає. Дивлячись, правда, до яких. Але навіть коли і до фізіологічних дістають - у мене це викликає більшу повагу, ніж якщо "ніяк". Я за жорсткість. Так, на мій погляд, найімовірніше дістатися до сенсу і світла.