Майстра і Маргарити з розривом у 10 років

Диявольський спокуса

Є книги, які екранізувати потрібно безпосередньо по тексту, ну або максимально близько до тексту. Варіант "за мотивами" тут не прокатує - гостро пахне халтурою. Як правило, це книги, що стали класикою, не тієї, що проходять у школі, а тієї, яку зачитують до дірок і цитують на пам'ять. Ось "Майстер і Маргарита" якраз з таких книг. Мені траплялися люди поругивать Булгакова, але читали її практично все. На екранізацію облизувалися багато і давно - спокуса величезний, або ти екранізіруешь вдало і стаєш класиком з усіма витікаючими, або - провал і загальне "фу", що, втім, теж рівносильно неслабого піару. Так що розмови про екранізацію ходили давно, з середини 80-х, коли стало "можна". До того ж персонажі виписані настільки опукло і яскраво, що з одного боку спрощує підбір акторів, з іншого - неймовірно ускладнює, так як кастинг подібний прогулянці по тонкому льоду - невірний крок, і ти по вуха ... самі розумієте в чому.

Спроби увійти в історію

Театри сподобилися на постановки раніше, мені особисто довелося дивитися чотири. Перша - московського театру "На Таганці" у вісімдесяті, абсолютно незабутні враження. Друга - харківського театру імені Пушкіна - реготав все перше відділення, другий хотілося ридати, настільки все не відповідало тексту, починаючи від підбору акторів, кінчаючи сміливим відходом від сценарію. Майстер там воював у громадянську війну, був контужений і т.д., а кота Бегемота грала загадкова фігура в сивому перуці з величезними білими козацькими вусами і в білому ж спідньому! Третя - харківського Театру Ляльок, відмінна, до речі, постановка з цікавим триплановістю рішенням - свиту Воланда грали живі актори, інших персонажів - дрібні ляльки, а біблійні сцени поставлені були на окремій сцені, зробленої за типом екрану - за тонкою марлевою вуаллю. Четверта - Віктюка, але про неї просто нічого говорити, хоча мені й доводилося чути хвалебні відгуки. Напевно, я б теж написав хвалебну рецензію, але за дуже серйозний гонорар.

Потім однойменний фільм зняли чи то румуни, чи то югослави (не буду брехати - не пам'ятаю) - повний відстій із страхітливим нерозумінням матеріалу. Ще є польська багатосерійна версія - дуже близько до тексту, але з абсолютним невідповідністю совкових реалій і типажів акторів.

Два забігу на одну дистанцію

Нарешті, в середині 90-х пройшов слух, що Юрій Кара знімає свою версію з приголомшливими акторами і спецефектами. Фільм чекали, затамувавши подих, але він до екранів так і не дістався - чи то проблеми з фінансуванням, чи то з авторськими правами, що належать іноземцям ... Коротше, про фільм забули - все залишилося на рівні чуток. І ось, вже в двадцять першому столітті побачила світ багатосерійна версія Володимира Бортко - також викликала масу суперечок, але сходилися в одному - на сьогоднішній день це найбільш вдала екранізація. Тим більше, що версія Кари вже з'явилася в інтернеті, правда, в жахливій якості, так що порівнювати її з серіалом було важкувато.

І ось, через півтора десятиліття на великий екран таки була випущена ця сама багатостраждальна версія Юрія Кари. Дуже хотілося побачити її на великому екрані і в людському якості, так що питання - йти чи не йти - не стояло. Фільм розчарував. Кару шкода - вийди фільм в належний час, він напевно зайняв би гідне місце і приніс би авторам заслужену порцію лаврів. Сьогодні ж, на жаль, виглядає він блідо і непереконливо, незважаючи на те, що акторський склад сильний. Почнемо з початку. Порівнювати будемо з фільмом Бортка, так як, по суті, це єдина конкурентоспроможна постановка.

Воланда грає Валентин Гафт, що знаходиться в прекрасній формі і набагато більш відповідний книжковому образу Воланда, ніж літній і втомлений Олег Басилашвілі. Однак грати нечисту силу, мабуть, непросто - місцями Гафт відверто переграє, ну і все псує його абсолютно демонічний голос. Тільки за рахунок голосу Басилашвілі "прибирає" конкурента тут же. Можна було переозвучити або обробити голос Гафта - було б набагато цікавіше.

Майстри у Кари грає Юрій Раков і він якраз на своєму місці - ніяк не слабкіше Олександра Галібіна.

Маргарита 90-х - Анастасія Вертинська. Я дуже люблю її з дитинства і все ж, у порівнянні з Ганною Ковальчук, вона в повному прольоті. На момент зйомок їй вже під п'ятдесят, хоча виглядає вона чудово, але Маргарита у неї не в міру манірна і легковажно, причому, скрізь. На балу Сатани легке кокетство і дрібне хуліганство було доречно, в інших випадках - категорично ні.

Коров'єв. У Кари - Філіппенко, у Бортка - Абдулов. Обидва хороші. Абдулов більше підходить до ролі зовні, Філіппенко - за манерою гри. Хоча мені, чесно кажучи, в цій ролі завжди бачився Леонід Ярмольник - по-моєму, він просто ідеально "лягає" на роль і іміджем і фактурою.

Азазелло - Філіппенко у Бортка, Стєклов у Кари. Вони також різні, але обидва гарні. Азазелло Філіппенко Чарівна та потойбічної, Азазелло Стеклова - чітко по книзі - холодний вбивця. Трохи зіпсував грим - ікло в роті розміром з сосиску викликає сміх, не більше, але в іншому - дивишся і віриш, різні, але однаково мають право на життя персонажі.

Приблизно рівнозначні також поети Бездомні - Сергій Гармаш і Владислав Галкін. Гармаш - грубіше, справжній пролетарський поет. Галкін - зовні ближче до тексту і м'якше.

У ролі Ієшуа Сергій Безруков у Бортка однозначно краще і переконливіше Миколи Бурляева. Безруков невпізнанним, але по ролі розумієш - він дійсно хороший актор.

Ну і вічна проблема з котами! Коти погані скрізь. У людській подобі Олександр Баширов у Бортка дуже гарний. Віктор Павлов у Кари теж був би гарний, якби не жахливий грим, в якому він схожий не на кота а на швейцара-гомосексуаліста - вигадлива зачіска, велика кількість волосся на обличчі і дивакуватий костюм з армійськими черевиками. Втім, Каре з натяжкою пробачити кота можна - ну не було ще сьогоднішніх технологій! А ось Бортко - ніяк, бюджет і технічні засоби цілком дозволяли б виліпити тривимірну модель кота. Грача-водія адже зробили, що не пожлобілся!

Юда гарний і у Ігоря Верника і у Дмитра Нагієва. Ще б я завагався з оцінкою ролі Левія Матвія - Лев Дуров у Кари хороший, але і Семен Стругачев у Бортка - теж.

Ще Пилат! У старому фільмі - Михайло Ульянов - справжній римлянин, грубуватий і могутній. У серіалі - Кирило Лавров - сильно літній (за текстом Пилата було трохи за сорок). Але Лавров знову ж витягає роль за рахунок голосу і якоїсь внутрішньої мощі, так що і тут - один-один.

В іншому актори адекватні образам в обох фільмах. Правда, і там і там - дивні відхилення від тексту. У Бортка - лінія НКВС з Гафтом, до речі, на чолі. Абсолютно зайва, на мій погляд. У Кари - у складі гостей балу - Ленін, Сталін і Гітлер. Враховуючи, що Сталін на той момент цілком здоровий, а Гітлер ще й близько не був тим, ким став потім - дивакуватий реверанс. Втім, пам'ятаючи про час зйомок (перша половина 90-х), можна пробачити модний еківоками. І сама сцена балу. У Бортка - феєричне шоу, у Кари - голий натуралізм, в сенсі натовп по-справжньому голих тіток з неголеними лобками. І, звичайно, музичний супровід у серіалі сильніше на порядок. Полум'яне мерси Ігор Корнелюк (а я-то вважав його попсовим стрибунець!).

І останнє - мабуть, через кіношного формату фільм Кари сильно порізаний (хвилин на сорок), викинуті досить важливі і яскраві шматки, що також не додає йому очок.

Мораль

Все ж добре, що фільм побачив екрани, хоча і запізно. Практика показує, що кіно все ж продукт своєчасний і, часом, швидкопсувний - недарма Лукас перемонтував і дознімав перші частини "Зоряних війн". Могли б і тут прогнутися перед публікою і "осучаснити" кіно, адже сучасна-то публіка розпещена якістю і спецефектами. Мені чомусь здається, що знайдеться сміливець, який зніме ще одну версію, врахує всі помилки і проколи і змусить таки дизайнерів зробити нормального "диявольського" кота!