Нікас Сафронов: з Мадонною я торгувався за портрет, а Шону Коннері готовий його подарувати

Його або люблять і захоплюються, або жорстко критикують і ненавидять. Що не заважає йому продавати свої роботи за десятки тисяч доларів. Серед його клієнтів - всесвітньо відомі актори і актриси, музиканти та політики, королі і президенти. Епатажний і дуже відомий не тільки в Росії, але, мабуть, і в усьому світі художник Нікас Сафронов поговорив з "Обозревателем" про життя і творчість, любові і заздрості, генії і бездарності.

Нікас, Ви придбали популярність перш за все як художник-портретист. Скількох відомих людей малювали?

Я малюю портрети не тому, що вони затребувані. Це заробіток, по-перше. А по-друге, портрети завжди цікаво писати. Це психологічний портрет, ти завжди знаходиш щось нове для себе, спілкуєшся з людьми, іноді відомими, і дізнаєшся їх з іншого боку. Відображати на полотні. Це якийсь такий шаховий турнір, коли ти завжди виграєш - виграєш в процесі роботи у творчому плані. І, звичайно, портрети приносять гроші. Іноді люди бувають малоцікаві, але, тим не менш, ти пишеш їх із задоволенням, робиш це професійно. Не з усіма потім підтримуєш стосунки, але все одно, це люди, які тобі приносять гроші. Я їх і поважаю, і часто ми стаємо друзями.

Як проходить робота над портретом?

Коли я сідаю за написання портрета, я дивлюся на людину і чітко розумію, що прибрати, що залишити. Зморшки - це характер його. Але якщо зморшки від втоми - я їх забираю. Повноту, якщо людина поправився, викидаю. А родимки залишаю. Всякі такі деталі ... "сортир" людини і створюю його образ, але достеменно на 100% схожий. Чуть-чуть ідеалізований, але не спотворений. Людина ніби в хорошому своєму виді, стані. Адже він сьогодні втомився, а завтра - відпочив, виспався і виглядає розкішно, шкіра натягнута.

Але в рідкісних випадках я можу не ідеалізувати людини, коли мені це треба для роботи. Наприклад, якщо я пишу якогось ченця, старого немічного, виснаженого - тоді я пишу його таким, який він є. Я розумію, що завтра він може бути іншим, але мені потрібен саме цей образ.

Між іншим, портрет - це дуже серйозна річ. Чомусь люди вважають, що це легко: взяв і намалював. Таких бажаючих дуже багато. У мене близько 30 портретів, подарованих мені художниками, але все жахливі, просто жахливі! І я розумію, що я маю право претендувати на звання непоганого художника-портретиста.

Портрет - це дуже серйозне творчість. Перш, ніж почати писати портрети, я вивчав Веласкеса, Гойя, ван Ейка, я вивчав всіх старих майстрів. Тому у мене різна живопис.

Якщо говорити про портрети, Ви часто відмовляєте замовникам?

Я не відмовляю. Я професіонал, навіщо мені відмовляти? Ось режисерові дадуть гроші на спектакль. Він скаже: "Та пішли ви зі своїми грошима!"? Ні. Йому цікаво відкрити щось нове, адже можна підійти під іншим кутом і розглянути. Відмови бувають, коли це абсолютно безглузда історія. Припустимо, вона вся в пластиці. Або ще гірше - приносить тобі комп'ютерну роздруківку, вже оброблену - сама чистила - і каже: ось звідти малюйте. Тоді це, звичайно, не цікаво. Гроші дають свободу - ти можеш і відмовити в якийсь момент. Коли бувають клієнти занадто навіжені, коли починають тиснути на тебе - тоді ти теж можеш відмовити. Але якщо людина тобі довіряє, як лікарю, якщо він з тобою розмовляє як приятель, товариш ... Якщо цього не буде - ти ніколи не створиш образ. Ти пишеш, робиш це із задоволенням - і результат виправдовує себе.

Але це ж задоволення не з дешевих? Я маю на увазі замовників?

Люди вибирають те, що їм здається цікавішим. Часто я починаю писати один портрет, а мені потім їх замовляють серіями. Замовляють дітей, родичів ... Але бувають і збої. Я писав одну людину на замовлення його сина, а він весь у пластику. Йому весь час не подобалося. Я не міг вгадати характер - і все ... А так син цієї людини хотів ще себе, дружину, дітей ...

Скільки коштує портрет пензля Нікаса Сафронова?

Король Брунеї подарував мені Феррарі за 490 тисяч! Портрет коштує стільки, скільки він коштує. Все залежить від замовника. Але, в принципі, є ціна певна. У середньому 50 тисяч євро.

А буває, що Ви даруєте написані портрети?

Звичайно! Я можу і подарувати, із задоволенням. Є друзі, є приємні тобі люди. Не залежно від їх важливості у моєму житті. Наприклад, з Мадонною я торгувався. Вона назвала одну торбу, я - іншу. А, скажімо, у мене є шанувальник, Шон Коннері, який просто опустився на коліно, узяв мою руку, притиснув до чола ... Він готовий купити, але я хочу йому подарувати портрет - він приїде позувати.

Або ось зараз мені лікував лікар руку - я хочу йому написати портрет в подарунок. Для мене це буде великою честю. Тому тут не все залежить від важливості людини. Я якось сказав, що ніхто не цікавиться людиною, яка шукає мільйон, але всім цікавий той, хто його знайшов. Мені цікавий Фідель Кастро, наприклад, я із задоволенням робив його портрет. І навіть Рауль, його брат. А є люди малоцікаві. Ось він, припустимо, важливий сановник, але мені не цікавий. Якщо він платить, я роблю із задоволенням. І добре роблю. Але якщо він не платить, а думає, що він такий важливий, я ніколи цієї людини не буду писати.

Ви писали портрет Президента Віктора Януковича ...

Я подарував. Мене всі питають, скільки мені заплатили? Анітрохи. Подарував.

Портрет Віктора Януковича кисті Нікаса Сафронова. Фото з ??сайту nikas-s.ru

Ні, мене більше цікавить, що ви винесли з цього сеансу? Що побачили нового в Януковичі?

Ви знаєте, Янукович ... Я можу сказати, що жодна людина не багатий настільки, щоб спокутувати своє минуле, як казав Оскар Вайлд. У нас у всіх були помилки в житті, про які шкодуємо. Важливо, що сьогодні людина робить. Важливо, чи навчився він на цих помилках чи ні. Напевно, у нього були і помилки якісь в юності, але він відбувся. Він змусив повірити у свою унікальність. Я його дуже поважаю, я ставлюся до нього з великою симпатією. Я його не так добре знаю, але вважаю, що це особистість. Яскрава особистість, неординарна. І раз народ його вибирав - я з народом згоден. Я із задоволенням писав цей портрет і подарував його.

Портрети кого з українців, можливо, відомих, Ви вже написали або хотіли б написати?

По-перше, ми домовилися зі Скрипкою, моїм приятелем, якого мені хотілося б написати. Такий ось Попадюк, який живе в Канаді, музикант, геніальний просто музикант. Я його писав. Писав Галю Тулуб. Вона чудова, красива жінка з приголомшливим голосом. З Миколою Дроздовим, моїм родичем, вони записали цілий диск українських пісень. Я писав - за гроші - Сергія Таруту. Він замовив портрет, коли ще в Москві працював. Писав першого, по-моєму, мера Києва, дружину Миколи Петренка, Лену, яка була балериною. Всіх навіть не згадаєш - досить багато їх було.

А кого було б цікаво написати?

Малював, не писав поки, начерки Богдана Ступки. Я скоро ці начерки таки оброблю і дам у портрет великий. Ми знайомі з Юрою Рибчинським, якого я дуже поважаю. Або ось ... Я не знав, хто такий Попадюк. Був на дні народження у Тулуба Сергія Борисовича, ми зі Славою Говорухіним вже хотіли йти - і раптом вийшов хлопчик пограти на скрипці. Думали, зараз почне - і ми потихеньку підемо. Але коли він почав грати! .. Ми потім дочекалися завершення виступу, підійшли і зробили йому комплімент. Я сказав, що хочу зробити його портрет. І вже потім дізнався, що ім'ям його тата назвали вулицю в Харкові, що він працював в Led Zeppelin, Deep Purple, а в Канаді свою групу створив - PapaDuke. Чудовий, приголомшливий віртуоз скрипки. У нього рука майже не ворушиться, а звук йде. Мені цікаві різні люди. Просто я сьогодні можу менше часу витратити на ченця або на робітника і колгоспницю, тому що я це вже робив все ще студентом ... Але сьогодні я шукаю людей, які мені приємні. На яких мені не шкода було б витратити мою творчість і мій час дорогоцінний. Бо часу вже мало. І я його вже ціную і дорожу.

Яке з художніх напрямків Вам найближче?

Я більше люблю символізм. Скажімо так, це сюрреалізм, якась метафора, яка пишеться на підставі знання класичного мистецтва, де є метафора. Є світ умовно плоский, і є світ об'ємний. Метафора - це об'ємний світ, який ти не бачиш, але відчуваєш. Ти відчуваєш якісь інші імпульси і бажання створити щось нове на полотні на основі тих творчих процесів, які були до тебе. Арчибальд, Брейгель, Босх, Далі, Магрітт, Макс Ернст ... Тобто, ті художники минулого, які створювали символізм, сюрреалізм.

У Вас адже навіть власна техніка є? У чому її особливість?

Моя техніка називається "Дрім віжн". Це на основі вивчення технік старих майстрів і експресіоністів. Я дуже багато експериментував. Ось теж, знаєте, у мене іноді на майстер-класі запитують: як ви це робите? І я весь час уникаю відповіді.

Чому?

Ось сидить такий недоук і хоче, щоб йому все відкрили. Я роками вивчав, студіював, експериментував, викидав величезну кількість картин. Я хотів своєму синові передати цю техніку, він навчався в Лондоні в Королівській художній школі, але якось він пішов у політику, в економіку. Він від італійки у мене. Так що поки я нікому не передаю свою техніку. Вона заснована на живопису, багатошаровості, таких прозорих тонах, де є і реальна живопис, яка потім закривається іншою фарбою, потім доповнюється ... Загалом, це багатошаровість фарби. Треба відчувати кольору, треба вміти точно підібрати ту кольорову гаму, яка потрібна. У кінцевому результаті вона повинна висвітитися через ці шари. Це не так просто. Я і зараз, до речі, щоб зробити одну картину, можу зробити 10 і викинути.

Ця техніка - як а-ля прима, коли робиться аквареллю на основі води. Просто в один момент я побачив щось таке, що стало мені подобатися як професіоналу. І я це показав моїм колекціонерам. Хтось помітив в цьому щось незвичайне. Потім я виставлявся на таких аукціонах, як Сотбіс, і це купувалося за великі гроші людьми абсолютно незнайомими.

Або, наприклад, я виставляв в Європі. Припустимо, виставляєш в Голландії, приходить пара: "Чого ви 50 тисяч берете за картини?" Я кажу: "Не купуйте і все". Вони кажуть: "Ми вас навіть і не знаємо". Я відповідаю: "Це ваші проблеми". Проходить два дні, вони знову приходять, кажуть: "Знаєте, ми дві ночі не спали. Можна ми дві візьмемо хоча б по 40 тисяч?" Людям просто не хочеться розлучатися з цим враженням від побаченого. Вони хочуть його перенести до себе додому, в студію, в офіс. Ось це дрім віжн. Техніку дуже складно зрозуміти, її навіть складно пояснити. Її треба відчувати і знати ...

І бачити перед собою картину?

Саме так. І часто люди спочатку не розуміють. А потім, перебуваючи з цією роботою кілька днів, раптом знаходять всю цю багатошаровість.

Що таке ліссеровкі? Це лакові прозорі шари, які створюють таку невидиму привабливість для ока. Ми не бачимо, але нас притягує. Око має властивість внутрішньо доповнювати, внутрішньо припускати.

У мене була така історія. Я прийшов до одного банкіру, у нього на першому поверсі був художник сільський, на дошках малював - примітивно так, наївно. Мені його картини здалися дуже смішними. А в кабінеті у того банкіра були картини іншого художника - така графічність, така вписанність. Виявилося, цей художник (не пам'ятаю вже, як його звали) за одну картину брав по 5-10 тисяч доларів. У ті часи я не завжди вирішувалося брати такі гроші за свої роботи. І цього художника відомим назвати було не можна. Він такий архітектор, розумієте? Його картини прості, графічність.

Але коли я повернувся знову вниз, де був той наївний художник, його картина мене стала так радувати. Ось вона - справжня, від душі, щира. Після неї роботи того другого художника здавалися порожніми, одношаровими, нічим не заповненими. Одна фарба - і все. Там немає ідеї, глибини, привабливості. Вони стали мені нецікаві, хоча спочатку викликали захоплення. Як дівчину бачиш - вона красива начебто, а підходиш ближче - порожні очі, думок ніяких немає абсолютно. А іноді не дуже красива спочатку, а починаєш спілкуватися - ти закохуєшся в неї. Візьмемо, наприклад, Меріл Стріп чи Ані Жирардо. Починаєш спілкуватися з цією людиною - і ти розумієш, що перед тобою ціле явище.

Те ж саме і в живописі. Ти раптом починаєш бачити сюжетність, маленькі деталі, які відкриваються тільки пізніше, коли ти глибше вдивляєшся в цю роботу. Ти відкриваєш для себе цілий світ. Іноді мені дзвонять покупці і питають, що я хотів сказати своєю картиною. Я не пояснюю. Потім проходить місяць, він дзвонить, каже: "Слухай, пішов вночі води попити, місяць світить ... Я тепер зрозумів, що ти хотів сказати". Ще через півроку дзвонить: "Слухай, я тут вранці встав, сонце освітлює цей шматочок - і я тепер зрозумів, що ти хотів сказати". Завжди йде діалог між глядачем і картиною. Якщо цього немає, значить, картина порожня. Вона завжди повинна викликати захоплення, захват. Як "Джоконда". Що це за жінка? Хто вона була? Дружина купця? Чи не сам Леонардо? Ось це і є таємниця живопису, яка залишається в історії і вона завжди для тебе нова.

Читайте другу частину інтерв'ю з Нікасом Сафроновим в середу, 31 липня. У ній мова піде про критику, жінках художників і його відношенні до процесів над Ходорковським і Навальний.