Життя-як один день

Дні насичені різноманітними подіями. Фільми, які мені вдалося подивитися, іноді розчаровують, а, буває, вражають настільки, що виходячи із залу, настільки переймаєшся картиною, що забуваєш про все. У будь-якому випадку - байдужим не залишають! Зізнатися чесно, такий "кіношної" атмосфери я не відчувала ще ніколи. Люди з самого ранку йдуть в кіно, бронюють або викуповують квитки. Причому, під кінець фестивалю людей все більше. Всі сеанси проходять з повним аншлагом, багато хто сидить на сходинках, а деякі взагалі стоять в проході, аби тільки побачити фільми власні очі. Я вважаю, саме це на кінофестивалі головне - коли є цікава програма і люди дивляться фільми. Мало того, намагаються переглянути всю програму (а це по два-три фільми на день!). Крім того, про кіно в Одесі кажуть скрізь! Люди сидять у ресторанах, кафе, в парку на лавочках, навіть у таксі - сперечаються, жартують і дискутують саме на цю тему. Загалом, справжній кіносвято! А адже, часом буває - є лише назва, червона доріжка і ... порожні зали. Закриті "тусовки" виглядають весело тільки на фотосесіях в журналах. Насправді актори приїжджають туди на 10 - 15 хвилин, фотографуються і виїжджають провести час усамітнено, у дружній компанії. Подалі від сторонніх очей.

У будь-якому випадку, кожен сам вибирає, як і з ким проводити час. Головне, створена унікальна майданчик для спілкування між акторами, режисерами, продюсерами, кінокритиками, журналістами і власне глядачами. Все місто, повторюся, "живе" кіно. Тепер про фільми.

"Життя за один день"

Почну з того, що це один з найбільш незвичайних фільмів, представлених на Другому Одеському міжнародному кінофестивалі. "Життя за один день" - повнометражний фільм знятий користувачами Інтернету. Більше трьох сотень відеороликів зібрав воєдино оскароносний режисер з Шотландії Кевін Макдональд. А було так ... 24 липня 2010, як режисери-професіонали, так і аматори знімали на свої камери самі різні моменти у всьому світі, а потім завантажували матеріали на YouTube. Автори ідеї отримали 80 тисяч відеозаписів, тривалістю більше 45 000 годин. 95-хвилинний фільм "Життя за один день" змонтований з найбільш захоплюючих роликів, їх там 331 з 197 країн. Вийшло все захоплююче, щиро і зворушливо.

До речі, увійшли в нього два ролика з України. Автори першого - Борис Гришкевич і Денис Мельник. Вони зняли свій матеріал у Карпатах - про пастухів в віддаленій селі. Другий український сюжет в "Життя за один день" - запуск китайських ліхтариків на Контрактовій площі в Києві. Його автор - Ігор Лимар.

"Громозека"

Фільм про трьох друзів: лікаря, таксиста і міліціонера. Колись вони разом грали в шкільному ансамблі "Громозека". Тепер їм за сорок, у кожного своя життєва історія. І історія ця, як правило, трагічна або сумна. Втім, ця картина залишила мене байдужою.

У рамках програми "Нове російське кіно", пройшла прес-конференція, присвячена фільму Володимира Котта "Громозека". Картину представляв продюсер Євген Гінділіс, який розповів про фестивальну і прокатної історії фільму: "Фільм дуже добре прийняли на кінофестивалях у Нью-Йорку і Сіетлі, а на Міжнародному кінофестивалі в Роттердамі фільм був удостоєний призу глядацьких симпатій. Зараз фільм вийшов в прокат в Росії і був теж дуже тепло прийнятий глядачами. На Одеському міжнародному кінофестивалі ми сподіваємося привернути увагу українських дистриб'юторів і показати "Громозеку" широкої аудиторії в Україні ".

Фільм, в якому епізодичні ролі виконали герої культових дитячих фільмів: брати Торсуєва - Електронік і Сироїжкін, Яна Поплавська - Червона Шапочка, Дмитро Йосипів - Буратіно, в першу чергу, був адресований саме пострадянському глядачеві. "Для Володі участь у його фільмі супер-героїв нашого дитинства було принципово, - зазначив Євген Гінділіс. - Таким чином, приватна історія головних персонажів вийшла на більш глобальний рівень - в кадрі не три розгублених людини, а ціле втрачене покоління. "

Наостанок продюсер фільму-учасника російської панорами поділився своїм розумінням того, яким має бути нове російське кіно: "Нове російське кіно - це фільми, зняті режисерами мого покоління, це авторське кіно, цікаве не лише його автору, а й глядачеві - мислячому глядачеві".

"Анна Кареніна"

Фільми Сергія Соловйова на Одеському міжнародному кінофестивалі - вже традиція. Торік на фестивалі демонстрували його картину "2-Асса-2", правда, без присутності режисера. Цього року, за численними проханнями, Сергій Соловйов особисто приїхав на фестиваль і привіз до Одеси свою "Анну Кареніну".

В цілому, Сергій Соловйов прекрасно ставиться до фестивалів: "Враження від цьогорічного фестивалю дуже хороші, це спосіб залучити людей до спілкування за допомогою кіно. Крім того, ваш фестиваль дуже добре організований ".

Сергій Соловйов - кінорежисер, сценарист, продюсер, народний артист Росії. Творець відомої кінотрилогії про останні роки існування СРСР "Асса", "Чорна троянда - емблема печалі, червона троянда - емблема кохання", "Будинок під зоряним небом". Прес-конференція розпочалася трохи пізніше запланованого часу; почав її великий режисер по-простому: "Вибачте, але в Одесі теж пробки".

У "Анні Кареніній" Сергія Соловйова - остання роль Олександра Абдулова та передостання - Олега Янковського. Режисер розповідав: "Коли ми починали знімати картину, всі були в прекрасній формі і на підйомі. А потім сталася якась катастрофа. Коли Сашко захворів, це був жах. А коли мені сказали, що захворів Олег, я не повірив. Ми були дуже дружні і з одним, і з іншим, цей фільм - пам'ять про нашу дружбу ".

Найголовніше питання, що турбувало всіх - чи варто екранізувати класику? Відповідь Сергія Соловйова: "Так, ставити класику не можна, але ставити те, що відбувається в макітрі у кожної нормальної людини після прочитання класики - необхідно". Дуже важливий, на думку Сергія Соловйова, зворотний процес: а раптом після перегляду фільму у когось виникне бажання перечитати книгу! З цим не можна не погодитися.

Поради бути обережним з "Анною Кареніної" Сергій Соловйов отримав з Голлівуду, від Річарда Гіра, з яким у російського режисера склалися дружні стосунки. Гір - розповів журналістам Соловйов - попередив його: "Будь обережний з цієї екранізацією. 99,9% жінок Голлівуду мріють зіграти Кареніну, але ніхто з них її не читав. Правда, всі знають, що наприкінці було щось про поїзд ". Цим, пояснив Сергій Соловйов, частково пояснюється детальна і натуралістична сцена загибелі Кареніної в його фільмі.

Незважаючи на трагічний фінал, який в картині Соловйова знятий з загостреним натуралізмом, для самого режисера "Анна Кареніна" стала фільмом про чарівний і прекрасному світі, в якому живуть справжні люди, потрапляючи в різні, але теж справжні ситуації. "Знімати про людей краще, ніж про свиней", - резюмував Сергій Соловйов.

На думку Соловйова, сила хорошого радянського кіно полягала в наступному: "Все знімали аматорське кіно, люблячи кіно. Люблячи кіно, а не цифри зборів ". Творці фільмів займалися передачею світу снів божевільного. Всі великі люди, які стали обличчям нашого кіно, були психопатами - не сумнівається Сергій Соловйов. Поки що це особа загублено, але надія є, так як є ще талановиті божевільні.

****

Найближчим часом розповім про приїзд актора Дмитра Дюжева, як завжди, пафосному появі Каті Осадчої і неймовірному фільмі "Піна" - одна з найулюбленіших картин Президента ОМКФ Вікторії Тігіпко.