Хороший психологический триллер не должен полагаться на внезапные страхи или кровь. Он о напряжении, невидимом давлении, нарастающем между людьми, медленном крахе уверенности и ужасе, который возникает от осознания того, что настоящая угроза может жить в вашем собственном разуме.
И эти 10 фильмов, которые собрало издание Collider, являются именно такими. Они содержат много слоев, открывая что-то новое при каждом просмотре. Эти ленты мастерски создают деликатный баланс между напряжением и самоанализом, поражая, даже когда вы знаете общие контуры сюжета.
Этот колумбийский шедевр начинается как история о мужчине (Ким Гутьеррес), который скучает по пропавшей девушке (Клара Лаго), но постепенно зрителю раскрывается скрытая правда. Поворот сюжета этой ленты называют одним из самых шокирующих среди фильмов 2010-х. Тем не менее, в фильме есть больше, чем просто сюжетные трюки. В общем, это элегантная, почти хичкоковская история ревности, вуайеризма и западни. Визуальные эффекты хорошо это передают. Использование фильмом зеркал, отражений и звука превращает простое домашнее пространство в психологический лабиринт.
Режиссер Роман Полански сам играет в этой ленте роль Трелковского – застенчивого мужчины, который переезжает в парижскую квартиру, предыдущая жительница которой совершила самоубийство. Вскоре он начинает подозревать, что дома сговорились, чтобы заставить его сделать то же самое. Далее идет погружение в чистую паранойю, где каждый звук, взгляд и жест ощущаются как оружие. Кульминация "Нанимателя" является одним из самых тревожных крахов идентичности, когда-либо показанных на экране. Полански превращает городскую изоляцию в экзистенциальный ужас. Фильм насыщен идеями и открыт для бесконечных интерпретаций, охватывая все: от подавления и сексуальности до идентичности и повторения истории.
Этот триллер с мизерным бюджетом доказывает, что фильмы этого жанра опираются на идеи, а не на эффекты. Во время ужина пролетающая мимо комета вызывает раскол самой реальности, заставляя группу друзей столкнуться с альтернативными версиями самих себя. История начинается как легкая научная фантастика, но со временем превращается в экзистенциальный ужас, когда идентичность и мораль разрушаются с каждым их выбором. Режиссер Джеймс Уорд Биркит держит камеру близко, а актерскую игру делает естественной, создавая удушающий реализм, даже когда реальность распадается. Это дополнительно усиливается импровизированными диалогами.
Лента стала прорывом для Элизабет Олсен, которая играет здесь молодую женщину, сбегающую из культа и пытающуюся восстановить свою личность, воссоединившись с сестрой. Ее игра показывает феноменальный диапазона, актриса фактически единолично тянет на себе значительную часть фильма. Монтаж безупречно переплетает прошлое и настоящее, отражает травму Марты, показывая, как промывка мозгов размывает память и реальность. Напротив нее Джон Хоукс действительно жуткий в роли лидера культа – мужчины, чье обаяние столь же удушающее, как и его жестокость. Это фильм о долгом периоде манипуляций, о том, как иногда побег не означает свободу, а выживание не означает исцеление.
Вы точно видели кадры из этого фильма – на них актер Кристиан Бейл имеет вид живого скелета. Персонаж Бейла — Тревор Резник, фабричный рабочий, страдающий от бессонницы и психоза, вызванных чувством вины. Это одна из его самых жутких ролей. Когда реальность персонажа рушится, фильм погружается в кафкианское падение сквозь паранойю, ненависть к себе и искажение памяти. Его вина приобретает физические черты. Тело Бейла становится визуальным выражением раскаяния. Мир вокруг него такой же мрачный. Режиссер Брэд Андерсон рисует индустриальное чистилище в обесцвеченных серых тонах, где машины агрессивно гудят, а тени шепчут обвинения.
История о том, как вечеринка постепенно превращается в ад. Главный герой Логан Маршалл-Грин) принимает приглашение от своей бывшей жены (Тэмми Бланчард) на встречу со старыми друзьями, только чтобы почувствовать, что что-то идет совсем не так. Карин Кусама мастерски нагнетает напряжение через социальный дискомфорт и микроагрессию, превращая вежливый разговор в психологическую войну. Во всем есть колючий подтекст. Действительно, фильм тревожно неоднозначен. В течение большей части времени вы не можете понять, является ли угроза реальной или мнимой.
Фильм Джорджа Слейзера "Исчезновение" остается одним из самых психологически сокрушительных триллеров, когда-либо созданных. Он начинается как простая загадка: женщина (Йоханна тер Стиге) исчезает на автозаправочной станции, и одержимость ее парня (Жана Бервуэтса) ее поисками поглощает его жизнь. Но фильм медленно раскрывает свои карты, показывая нам обе стороны истории: скорбящего любовника и жутко методичного похитителя. Самым сильным элементом здесь является многослойная игра злодея от Бернар-Пьера Доннадье. Он не сумасшедший, просто интересуется природой зла. Фильм не манипулирует и не морализирует, он просто наблюдает, как разворачивается неумолимая судьба. А финал называют одним из самых шокирующих в истории кино.
Режиссерский дебют Джоэла Эдгертона поначалу кажется стандартным триллером о преследовании, но с развитием событий становится сложнее и интереснее. По сюжету, супруги (Джейсон Бейтман и Ребекка Холл) восстанавливают связь со старым знакомым (Эдгертон). Но в процессе общения небольшие проявления доброты превращаются в угрозу. Секретное оружие фильма заключается в том, как он перенастраивает нашу симпатию. Когда всплывают секреты, мы понимаем, что настоящий монстр может быть не тем, кем мы его считали. Режиссура Эдгертона изящна и сдержанна, его сценарий – медленная спираль вины и мести.
Это один из самых странных и лирических триллеров в истории кино, притча о невинности, которую преследует зло. Роберт Митчум блестяще играет Гарри Пауэлла – самозваного проповедника и серийного убийцу, который преследует двух детей ради скрытого состояния их отца. Снятый актером Чарльзом Лотоном (его единственный режиссерский опыт) в строгом экспрессионистском стиле, фильм ощущается как сон, разорванный между сказкой и кошмаром. Настоящая сила фильма заключается в его сострадании к невинности, воплощенной фигурой ангела-хранителя Лилиан Гиш.
Дени Вильнев представил не один, а два мастерских триллера в 2013 году: "Враг" и "Пленники". Оба замечательные, но последний особенно сильный. Он создал лабиринт морали, потери и одержимости. По сюжету, когда похищают двух маленьких девочек, один отец (Хью Джекман) берет правосудие в свои руки, а детектив Джейк Джилленхол пытается опередить время, чтобы найти правду. Месть и справедливость размываются в фильме до неузнаваемости. Каждый кадр кажется тяжелым от дождя, вины и последствий. Это фильм о том, как легко справедливость превращается в жестокость, когда берет верх отчаяние.
Ранее OBOZ.UA публиковал подборку лучших фильмов о монстрах.
Подписывайтесь на каналы OBOZ.UA в Telegram и Viber, чтобы быть в курсе последних событий.