Будь-який українець може дізнатись розмір майбутньої пенсії і свій особистий вік виходу на пенсію: ось що треба зробити
Українець може скористатись офіційними ресурсами та отримати інформацію
Громадський рух "Культур-Ліга" виникло у Києві на початку 1918 року, коли при Центральній раді існувало Міністерство з єврейських справах, а ідиш був визнаний державною мовою нарівні з українською, російською та польською.
Незабаром відділення "Культур-Ліги" стали відкриватися всюди, і до 1920-му її філій налічувалося близько двох сотень. "Культур-Ліга" займалася облаштуванням суспільства в масштабі одного народу - відкривала дитячі садки, школи та університети, створювала видавництва і галереї.
Серед активістів київського арт-відділення ліги були Марк Епштейн, Борис Аронсон, Соломон Нікрітін, Абрам Маневич, Іссахар-Бер Рибак, Йосип Чайков і Ель Лисицький. Вони були налаштовані виключно революційно і мали намір створити нову єврейську культуру відповідно до вимог часу. Після фактичного розгону київського відділення "Культур-Ліги" в 1922 році багато художники перебралися до Москви, де художніми справами "Культур-Ліги" займалися Роберт Фальк і Натан Альтман, а Ель Лисицький виявився у Вітебську у Марка Шагала.
Деякі твори з представлених в рамках проекту "Культур-Ліга: художній авангард 1910-1920-х років" були вперше показані п'ять років тому на виставці "Феномен українського авангарду", яку Нацмузей збирав, перетряхивая свої фонди і запасники музеїв всієї країни. По крихтах збирали і роботи культур-ліговцев, які, як і авангард, більше півстоліття пролежали в запасниках. З графікою єврейських художників, яку свого часу ніхто особливо не зберігав, допомогли українські та ізраїльські колекціонери.
У результаті вийшла досить об'ємна експозиція, схожа на коротку хрестоматію з творчої спадщини художників "Культур-Ліги". Куратори намагалися показати не стільки роботи, скільки імена, без яких тему неможливо розкрити. Так що є і Шагал, і Альтман, і Лабас, і Ель Лисицький, і Маневич, але все більше по дрібниці. Водночас цикл ілюстрацій Іссахара-Бер Рибака до "Казочка для маленьких дітей" Мірьям Марголін представлений двома десятками робіт - дуже характерних грубуватих прімітівістськой замальовок для зовсім не весело книги. З театрального графіки, що займала значну місце в ранній творчості художника, на виставці є пара ескізів до вистав Харківського єврейського театру, в яких помітні його "університети" - Київське художнє училище і студії Олександри Екстер та Олександра Богомазова. В експозиції творчість Рибака обривається на кубистическом "Городку" - далі були Париж і ліричний реалізм, до якого зверталися багато художників російської та української зарубіжжя.
Через реконструкції конструктивістських барельєфів Йосипа Чайкова експозиція триває роботами Артура Кольника і Роберта Фалька. Перший представлений ритмічної композицією "Будинок у містечку" і портретом "Дівчина з іграшковими ведмедиками". Діти у Кольника взагалі виходять дивовижно - його ряджений хлопчик з величезними чорними очима з колекції депутата Олександра Фельдмана був, мабуть, найбільше запам'яталась роботою на "Арт-Києві-2007".
У випадку з Робертом Фальком укладачам виставки було де розгулятися - в ході музейних розкопок в одному тільки Донецькому обласному художньому музеї знайшлися чотири десятки його робіт. До експозиції потрапили картини різних періодів, в яких, загалом-то, весь Фальк - найтихіший і найцінніший московський сезаніст, чиї роботи завжди драматичні незалежно від сюжету і палітри.
Підпишись на наш Telegram. Надсилаємо лише "гарячі" новини!
Українець може скористатись офіційними ресурсами та отримати інформацію
По українській інфраструктурі вночі летіли понад 70 російських ракет та іранських дронів
Руйнувань зазнали понад десять житлових будинків та майже 30 гаражів