Карл Фаберже: сьогодні день народження "яєчних справ майстри"

Його художній талант сучасники порівнювали з генієм Челліні. Його організаторський дар викликав здивування з, ніж розмах діяльності знаменитого антрепренера "Паризьких сезонів" Дягілєва. За конструкторські знахідки і технічну віртуозність величали "Лівшею Петербурга", а за неповторний стиль - "співаком витончених мрій". Сам же Карл Фаберже іменував себе досить скромно і з гідністю - "Постачальник Найвищого двору", хоча крім російських імператорів його постійними замовниками були всі монархи і знатні сімейства Європи. І навіть король Сіаму, чия колекція ювелірних прикрас вважалася найбагатшою в світі, одного разу побачивши вироби фірми "Фаберже", став її "довічним" клієнтом і захопленим шанувальником. Знаменитий ювелір народився в Росії в Санкт-Петербурзі 30 травня 1846 Батько - Густав Фаберже був родом з м. Пярну (Естонія) і походив з німецької родини, мати - Шарлотта Юнгштедт, була дочкою датського художника. У 1841 р. Фаберже-старший отримав титул "Ювелірних справ майстри" і в 1842 р. заснував ювелірну фірму в Санкт-Петербурзі на Великій Морській вулиці в будинку № 12. Фірма процвітала, але 1860 Густав Фаберже відійшов від справ, передавши управління фірмою своїм співробітникам Х. Пендіну і В. Заянчовскому. Всі надії на процвітання Густав пов'язує зі своїм старшим сином Карлом, в якому рано виявилися художні здібності. Зв'язавши себе довготривалими зобов'язаннями, батько відправляє юнака вчитися в знамениті ювелірні майстерні Флоренції, Парижа та Саксонії. Розрахунок виявився вірним: сприйнятливий від природи Карл не тільки швидко осягає основи майстерності, а й точно вловлює нові віяння в мистецтві кінця ХIХ століття. Поки провідні ювеліри Європи віддавали данину смакам і стилям минулих епох - урочистого ренесансу, вигадливими рококо і кілька тяжеловесному ампіру, Фаберже починає сміливо експериментувати в новій художній системі - модерні, з його характерними вигнутими лініями, блідо-пастельними тонами і тягою до технічних нововведень. Фаберже -молодший невтомно вивчає всі відомі в ювелірній справі прийоми, відвідує музеї і бібліотеки, не пропускає жодної художньої виставки і всюди знайомиться з молодими даруваннями. Його відрізняло рідкісне вміння знаходити таланти, переконувати їх у переїзді в далекий і таємничий Петербург, а потім створювати умови, за яких вони могли цілком розкритися. Коли в 1870 році Фаберже стає на чолі батьківській фірми, її штат вже налічує сто чоловік (пізніше він виростає до 500). Під своїм початком він об'єднав майстерні найбільших ювелірів свого часу, таких як М. Перхин, А. Хольмстрем, Е. Коллін, а також більш молодих обдарованих художників, каменерізів, огранщиков, конструкторів, емальєрів (багато з них походили з Фінляндії та Швеції). У період співробітництва з фірмою ці майстри активно виставляли свої роботи на різних міжнародних виставках, отримували призи, їх популярність росла настільки ж стрімко, як і слава патрона. Однак головним джерелом ідей і остаточним суддею втілених задумів завжди і за будь-яких умов залишався Фаберже. У 1882 р. на Всеросійській художньо-промисловій виставці в Москві вироби фірми привернули увагу імператора Олександра III і його дружини Марії Федорівни. Петер Карл отримав заступництво царської сім'ї та звання "ювеліра Його Імператорської Величності і ювеліра Імператорського Ермітажу". З невеликої ювелірної майстерні фірма "Фаберже" швидко стає найбільшим підприємством Петербурга з декількома філіями (у Москві з 1887 року, Одесі (1890), Лондоні (1903 ) та Києві (1905). У 1885 році на Нюрнберзькій виставці витончених мистецтв золотої медалі удостоюється один з провідних майстрів фірми Ерік Коллін. Золотої медалі удостоїлися копії скіфських скарбів. Там же експонувалося золоте яйце, вкрите білою емаллю з золотим жовтком, в якому була захована курка з кольорового золота. Курка мала всередині "сюрприз" - мініатюрну імператорську корону і підвіску у вигляді рубінового яйця. Це виріб було зроблено на Великдень для дружини Олександра III - Марії Федорівни. Саме з цієї речі почалася традиція щорічних подарунків царської сім'ї, які замовлялися в фірмі Фаберже. На Всесвітній виставці в Парижі в 1900 році Карл Фаберже завойовує "Grand Prix", а французький уряд нагороджує його орденом Почесного Легіону. Навіть Паризька гільдія майстрів золотої справи, структура вельми замкнута і неохоче визнає заслуги іноземців, на цей раз не встояла і привласнила ювелірові суперпрестижне звання метра. Слава фірми росла як сніжний ком. Його замовниками стають двори Європи (в першу чергу Англія), східні монархи, великі промисловці, фінансисти та інші знаменитості (у Росії, крім царської родини, найбільш солідними клієнтами Фаберже були сімейства князів Юсупових і Тенішевой, а також мільйонер-золотопромисловець Келч). Асортимент вироблених виробів був широкий до надзвичайності: окрім ювелірних прикрас виготовляли годинник, табакерки, портсигари, сувеніри, сервізи, столове срібло, шкатулки і мініатюрні скульптурні іграшки. Все, що виходило з клеймом фірми, будь-то предмети масового продажу для небагатих клієнтів або дорогоцінні дрібнички для знаті, - все відрізнялося найвищим професійним майстерністю, вражаючою фантазією і неповторним почерком, що дозволило сформуватися навіть особливому поняттю "стиль Фаберже", коли говорили про предметах дуже витончених і оригінальних. Сам Карл Фаберже, натхненний увагою імператора, відкрив новий напрямок в ювелірному мистецтві. Фірма стала використовувати напівдорогоцінне каміння та мінерали - гірський кришталь, нефрит, топаз, яшму, лазурит та інші. Спочатку вироби з каменю замовляли уральським майстрам і на Петергофской гранувальній фабриці, а допрацьовували напівфабрикати самі. Пізніше відкрили власні каменерізні майстерні в Петербурзі. З дорогоцінних каменів і самоцвітів створювали мініатюрні фігурки тварин, людей і квітів. Вони відрізнялися жвавістю й дивно приємними формами. Іншим видом стенорезная робіт були печатки - вироби суто практичного призначення, але кожне з них - справжній ювелірний шедевр. Фірма відродила багато технічні прийоми обробки каменю, використання прозорих кольорових емалей і багатоколірного золота. До досі залишається не відтворюється знаменита гільйошована емаль. Техніка накладення прозорою емалі на різьблений фон відома була давно. Однак, майстри фірми Фаберже досягли особливої ??досконалості. Використовуючи колірну палітру, що налічувала понад 124 кольорів і відтінків, вони щоразу створювали новий декоративний ефект і особливу гру світла за рахунок візерунків гильошированному фону, що складається з вертикальних і горизонтальних смужок, "ялинки", лусочок, зигзагів. Марвін Росс, наводить у своїй книзі , присвяченої творчості ювеліра, один цікавий факт. Одного разу Фаберже був присутній на вечері, влаштованій польської баронесою Матільдою Кшесинской на честь відомих балерин Преображенської, Карсавіної та Анни Павлової. Кожен з гостей на пам'ять про вечір кидав у спеціальне срібне блюдо різні монети. Йдучи, Фаберже попросив господиню дати йому блюдо з вмістом на одну ніч, а вранці їй принесли від майстра чудове "холодець": під шаром рожево-перловою емалі. Після цієї події страви в техніці "гильоше" з вплавленними предметами, фотографіями, квітами, метеликами і локонами волосся стали надзвичайно популярними в будинках європейської знаті. Проте, як і намагалися деякі власники ювелірних майстерень Петербурга і Москви запровадити у себе цю техніку, їхні вироби поруч з клеймом "ФАБЕРЖЕ" завжди виглядали тьмяними наслідуваннями. Фаберже не знав собі рівних. Одна з особливостей творчого генія Фаберже полягала в тому, що дорогоцінний камінь у його руках ніколи не ставав самоціллю. "Зрозуміло, - говорив метр, - якщо порівняти з моєю справою такі фірми, як Тіффані, Кортьє або Бушерон, то у них, ймовірно, знайдеться коштовностей більше, ніж у мене. У них можна знайти готове кольє у 1.500.000 рублів. Але адже це - торговці, а не ювеліри-художники. Мене мало цікавить дорога річ, якщо її ціна тільки в тому, що посаджено багато діамантів і перлів ". Успіх фірми був заснований на перетворенні ювелірного виробу на предмет мистецтва. Ломая всі традиції і канони, майстер включає в деякі прикраси олово і вороновану сталь, а прямокутні брошки з карельської берези, оправлені в діаманти, з його легкої руки тут же входять в моду серед світських кіл. Майстри фірми не тільки відродили забуту з епохи Відродження техніку "Кватро колор", тобто застосування в декорі золота червоного, жовтого, зеленого і білого кольорів, а й стали використовувати нові відтінки цього металу - помаранчевий, сірий, блакитний та інші. Подібний прийом дозволяв досягати найскладнішої колірної гами без залучення будь-яких оздоблювальних матеріалів. Кількість і якість діамантів у виробах фірми Фаберже завжди підпорядковувалося художньому задуму: вони монтувалися на поверхні предмета залежно від ледь помітних відтінків. Наприклад, камінням "чистої води" набирався центр композиції, а по краях декор доповнювався блакитними і блідо-рожевими вставками. Відчувши спалахнула в суспільстві інтерес до мистецтва Сходу, Фаберже негайно починає масове виробництво маленьких фігурок людей і тварин з виробних каменів у дусі японських нецке ( його власна колекція нецке була досить багатою і налічувала понад 500 оригіналів). Особливий інтерес до подібних мініатюрам проявила англійська королева, яка замовила майстру 170 статуеток (безумовним шедевром в цій колекції вважається сова з сірого жадаю і діамантовими очима і золотими лапками). Ще одна відмінна риса виробів фірми Фаберже - їх конструктивність, яка виражалася не стільки в архітектоніці, скільки в пошуку завжди принципово нових, оригінальних конструкторських рішень. Наприклад, звичайний дзвінок перетворювався на маленьку нефритову черепашку с качающейся головою-кнопкою; на годиннику стрілка залишалася нерухомою, а обертався тільки циферблат; табакерки містили всередині і портсигар і запальничку. Коли метр ставив перед співробітниками складне завдання, часу не шкодували: його з лишком окупав отриманий ефект. Так, наприклад, майстер Дорофєєв три роки працював над механізмом, щоб "навчити" павича, захованого в пасхальному яйці, розкривати хвіст і рухати головою. Майже стільки ж часу пішло на створення яйця "Соснова шишка" (за замовленням Келча), де всередині перебував заводний срібний слон, що вмів ходити, видавати трубні звуки і похитувати хоботом. Вершиною ж діяльності фірми по праву вважаються крашанки-сюрпризи, виконані з дорогоцінних металів і каменів. Найприскіпливіших знавців і цінителів мистецтва вони ж не перестають дивувати своїми художніми і технічними досконалостями. Воістину важко уявити, як прикріплялося і при нагріванні утримувалось на обтічній формі яйця пастообразная емалева маса: адже на її поверхні немає ні єдиного запливу, найдрібнішого бульбашки або тріщинки! З 1885 року замовниками великодніх яєць стають імператор Олександр III, а пізніше Микола II, який в протягом 20 років щорічно підносив до свята своїй дружині, Олександрі Федорівні яйце з сюрпризом. Тематика виробів визначалася пам'ятними подіями в житті держави і царської сім'ї. Це відкриття Транссибірської магістралі - яйце "Транссибірський поїзд" (1900), яйце з пам'ятником Петру I (1903), "Наполеонівського" - k 100-річчю розгрому французьких військ, "300-річчя дому Романових" (1913) - з вісімнадцятьма мініатюрними портретами представників царської сім'ї та інші. Фаберже ніколи не дублював виробів, кожне яйце було унікальним шедевром, спробою перевершити попереднє по винахідливості та елегантності. Як писав близький друг і шанувальник Карла Фаберже, глава "міріскуссніков" А. Бенуа, в цих творах "прорвалися всі перешкоди між минулим і майбутнім, між міфом і реальністю". І дійсно, в цей прорив начебто хлинула вся світова культура, всі фарби зібрані художником з різних палітр. У яйці "Транссибірський поїзд" відчутні давньоруські мотиви, в "Яхті" Штандарт "- вплив ренесансу, в" Пам'яті Азова "- вгадується легка примхливість стилю рококо, для яйця" Наполеонівського "характерна емблематика ампіру, а" Конвалії "та" Кальварія "стали хрестоматійними образами стилю модерн. Для крашанок були популярні вкладні моделі з дорогоцінних металів. В яйце, присвячене коронації 1896 р., вкладена мініатюрна карета, в якій їхали Микола II і імператриця Олександра Федорівна. Колірна гамма яйця нагадує коронації сукню, двері карети відкриваються, сходинки складаються, вікна - з кришталю. Всередині карети висіло крихітне яйце з діамантами. Інша золота мініатюра, що перебуває всередині пасхального яйця - модель крейсера "Пам'ять Азова". Яйце виконано з темно-зеленого з червоними вкрапленнями геліотропа і прикрашено золотим візерунком і діамантами. Модель крейсера із золота і платини точно відтворює зовнішній вигляд самого корабля. Імітує воду аквамаринова платівка укладена в золоту оправу. Крейсер Балтійського флоту "Пам'ять Азова" був побудований в 1890 р., свою назву отримав на честь подвигу парусного корабля "Азов" в Наваринська морській битві 1827 Невідомо точне число виготовлених фірмою пасхальних яєць. Але з передбачуваних 52-54 тільки десять збереглися в музеях Московського Кремля, інші ж були продані в 30-і роки радянським урядом за кордон (покупцями були американський промисловець Арманд Хаммер, дружина американського посла в Росії Ліліан Томас Претт і багато інших "друзі" радянського народу). Коли уряд припинив розпродаж предметів Фаберже, ціни на ці вироби фантастично піднялися (наприклад, на одному з недавніх аукціонів Сотбі, пасхальне яйце з особистим клеймом майстра було продано за 3,5 млн. доларів). Відомо, що 11 яєць знаходиться в приватній колекції відомого фінансиста Форбса в Нью-Йорку, 16 в інших американських колекціях, 8 - у приватних колекціях Європи. Глибокою таємницею оповита доля останнього яйця, виготовленого до Великодня 1917 р., напередодні укладення імператорської сім'ї. Кажуть, що яйце було зроблено з карельської берези і ляпіс-лазурі і відрізнялося дивовижною красою, а ось хто став його подальшим власником - до цих пір залишається загадкою. Звідки черпав натхнення Карл Фаберже, створюючи такі виняткові за майстерністю і технікою виконання предмети? Під час навчання в Дрездені, він безсумнівно познайомився з зборами музеїв, в тому числі знаменитої Зеленої Скарбницею, де були зібрані курфюрстом Саксонії і королем Польщі Августом Сильним чудові предмети мистецтва. Серед них знаходилися маленькі емалеві фігурки, створені чудовим німецьким ювеліром XVIII в. Іоганном. Можливо, ці роботи подали Фаберже ідею пасхального яйця з фігурками всередині нього. Фірма Фаберже славилася і в Європі. Численні королівські та князівські родичі Російської імператорської сім'ї у Великобританії, Данії, Греції, Болгарії отримували ювелірні вироби в подарунок, дуже дорожили ними і передавали у спадок. Міжнародні виставки також сприяли популярності фірми.

Швидко розвивається економіка Росії створила новий клас підприємців. Вироби Фаберже користувалися величезним успіхом у фінансистів та промисловців, великих землевласників і аристократії. На жаль, драматичні події революції 1917 р., змусили фірму Фаберже закритися в 1918 р. УДОМ, і тільки за допомогою британського уряду, власнику вдається емігрувати за кордон - спочатку в Німеччину, а потім до Швейцарії. Але піднімати все заново вже не було сил, та й коштів не вистачало, і в 1920 році Карл Фаберже вмирає далеко від батьківщини і своїх творінь. Разом з його смертю закінчується і блискуча ера "Фаберже" ... Найвища техніка, невичерпна фантазія і витонченість форм зробили фірму Фаберже визнаним лідером світового ювелірного мистецтва, неперевершеним еталоном. Як писала імператриця Марія Федорівна своїй сестрі англійській королеві Анні: "Фаберже - незрівнянний геній нашого часу". І не можна не погодиться з думкою відомого англійського дослідника творчості Фаберже Кінесса Споумана про те, що найбільш обдаровані сучасні майстри витрачають свої здібності і талант на вирішення питання, як справити швидше, більше і дешевше. Людина нашого часу відчуває ностальгічне почуття втрати натхненного мистецтва, високої досконалості і відточеної майстерності. Ці якості ми і знаходимо в кращих роботах прославленої фірми, цим можна пояснити і феномен магічного впливу самого імені Фаберже.