Французьке щастя українця Соломухи

Французьке щастя українця Соломухи

Досьє Антон Павлович Соломуха

(фр. - Anton Solomoukha)

Французький художник і фотограф українського походження, іноземний член Академії мистецтв України.

Народився 2 жовтня 1945 року в Києві. Живе в Парижі. Його батько - Павло Давидович Соломуха з 1943 року був інспектором педагогічних кадрів України в секретаріаті Микити Хрущова. Антон Соломуха, представник Печерської "золотої молоді", закінчив Київський художній інститут, в майстерні класика живопису Тетяни Яблонської. У 1978 році художник Антон Соломуха іммігрував до Парижа. Він виїхав з будинку, де мав все і навіть більше. Звичайно, мріяв про славу, уявіть, досяг. Сьогодні у нього у Франції репутація метра, професіонала, контракти, виставки, преса. З 2000 року в пошуках нових виражальних засобів, нового образотворчої мови Соломуха-живописець все частіше й частіше звертається до фотографії. Відомий відкриттям нового жанру в сучасній фотографії - "фото-живопис", в якій у своїх багатофігурних мізансценах об'єднує фотографічне зображення з мальовничими пошуками. З 2002 року фотографія стає основною сферою творчості. Свої картини він не малює пензлем і фарбами, а створює за допомогою об'єктива. І на питання: "Чому Ви займаєтеся не живописом, а фотографією", відповідає: "Я не займаюся технікою, я займаюся мистецтвом, створенням образів. Сьогодні в XXI столітті техніка важлива хіба що для палехских умільців ". Два роки тому, після 30-річної розлуки з батьківщиною - Антон приїхав до Києва, і з тих пір пару раз на рік відвідує Київ. Варто відзначити, що не в приклад українському бомонду "рідну мову" він не забув, говорить краще за деякі політиканів. У 2008 році він привіз на батьківщину нову серію робіт "Червона Шапочка в Луврі". Його роботи дуже складні: складне освітлення, складна композиція, складна драматургія взаємин персонажів. Все це французька критика називає "візуальної алхімією Соломухи". Тому їх треба побачити, потім - відчути, потім - подумати, і, можливо, зрозуміти.

Відео дня

"Обозреватель" записав інтерв'ю Антона цього літа, але через великий обсяг матеріалу ми розділили його на дві частини. - Антон, Ви хочете створити Український Дім Фотографії та Музей Фотографії в Києві ... - Моє бажання створити УДФ можна назвати "моєї утопією , надією, challenge ". Це дуже зручний інструмент для створення (утворення) високохудожньої фотографії, яка в цивілізованому світі зустрічається практично в кожному місті. Необхідність цього інструменту абсолютна об'єктивна. Цього не вистачає в арт-просторі України. Я думаю, що я знаю, як його будувати. - Тепер повернемося на 30 років назад. Як ви вирішили так кардинально змінити своє життя? - Завжди, коли виношуєш якусь ідею - є остання крапля. Цією краплею стала недільна радіопрограма "З Добрим Вранці", де в гумористичному скетчі прозвучала фатальна для мене фраза: "Я ніколи не буду в Парижі молодим". Безумовно, виїхати в той час, з того суспільства з тим багажем уявлень про світ і з тими соціальними комплексами було практично неможливо. А я захотів залишити країну, коли прочитав Хемінгуея: люди вільно (!) їздять в різні країни, ніхто їх не називає зрадниками батьківщини ... У 70-ті роки з Радянського Союзу практично ніхто не виїжджав, але таке бажання було у багатьох. Хтось їхав до Ізраїлю, хтось перепливав Чорне Море. Хтось викрадав літаки. Радянські люди з горщика знали: ми не виїзні і ніхто нікуди не поїде, ні до Іспанії, ні в Німеччину. Але я одружився! Одружився на французькій студентці (у ті часи дружина-іноземка - це не сім'я, а засіб для пересування). З іншого боку, у Франції вважалося, що привезти "дисидента" - хороший вчинок. Мені знадобилися півтора року, щоб одружитися, і рік, щоб виїхати. Назавжди, а не на місяць, як мені було дозволено. Мене, звичайно, визнали "зрадником", засудили, а дозвіл на постійне місце проживання я отримав вже після смерті Брежнєва.

- Але ви, хоча і виросли в дуже забезпеченій сім'ї, отримали блискучу освіту, ви, вибачте, були все-таки "совком". Як ви вживались в капіталізм? Що було найважче? - Я чомусь відразу "вріс" у цей самий капіталізм, у мене дійсно не було проблем, не з грошима, а з життям у чужій країні. Про мене було чимало програм на французькому телебаченні, де мене завжди просили розповісти: "чи сильно я страждав, як долав труднощі" ... Але найцікавіше, що я ніколи не страждав! У Франції чомусь люблять передачі, в яких герой розповідає, як, коли і чому він приймав муки, але це - не про мене. Моя дружина працювала перекладачкою в Центрі Помпіду, ми зустрічалися з цікавими людьми. Я був "модний": радянський - і поїхав на ПМЖ до Франції! Французькі комуністи зустрічалися зі мною, тому що я з комуністичної країни. Праві - тому що я "жертва" комунізму, а художників і критиків завжди цікавило, що ж відбувається за "залізною завісою" ... - З чого почалася робота в Парижі? І як вам вдалося в перший же рік свого перебування - в ??чужій країні - виставитися в кращих галереях? Згодилося чи у Франції освіту, яке ви отримали в радянському інституті? - Коли я приїхав, то займався оформленням концертів класичної музики. А місяці через три після мого приїзду подзвонив Міша Шемякін і запропонував зробити спільну виставку, російської та української художників. За два (!) Місяця мені вдалося зробити замовлення (ось тут була невелика трудність), але зате Шемякін навчив мене працювати за законами "їх" ринку. Всі роботи з нашої виставки були розкуплені! Незабаром я сам знайшов галерею для своєї виставки, зробив перший каталог і навчився спілкуватися в мистецькому середовищі, що вкрай важливо для успішної роботи за кордоном. Звичайно, Художній інститут дав мені дуже серйозну академічну підготовку. На самому початку нашого життя в Парижі дружина сказала, що у нас немає грошей на оплату квартири (тоді наше житло на 5-му поверсі без ліфта варто було 600 франків на місяць). Я намалював 10 малюнків пером (школа Яблонської!) Відніс в галерею, у мене все купили за 2500 франків. Повертаючись до академічної школі. Зараз я розумію, наскільки це було важливо: школа Тетяни Яблонської. Вона керувала тоді майстерні монументального живопису. От якщо б її не було, не про що було б говорити, я б не зміг відбутися як художник у Франції. Але академічна школа - це інструмент, і сам по собі він не дає результатів, тут головне, як його застосувати. Коли я приїхав до Франції, я був вражений тими можливостями, які можуть використовувати в роботі французькі художники, і, з іншого боку, катастрофічною слабкістю їх малюнка, все було всупереч справжньої академічної школі. Художник малював "щось", але малював так погано , що це ставало вже "оригінальним". Наприклад, протягом "погана живопис" поступалося перебігу "дуже погана живопис", сюжет, який називався "у мене болить голова" вважався супер-сюжетом, перемагав сюжет під назвою "Я". Коли у художника о ні освіти і культури, знання історії мистецтва Греції, Риму, Ренесансу, бароко, та ще й немає школи - він зробить миттєву "дребедень", до речі, в кінці минулого століття так і сталося. Зараз, після початку нового тисячоліття, я відчуваю, як змінюється відчуття і ставлення до мистецтва, ми намагаємося сьогодні знайти цінності, не засновані на комерційному успіху.

- Отже, вам вдалося відбутися в Парижі. Це велика рідкість, насправді. Чи є якийсь фірмовий рецепт успіху у Антона Соломухи?

- З приводу досягнення успіху написано сотні книг. До речі у них приголомшливі назви - "Розбуди в собі велетня", "Управляйте своєю долею", "Паріте разом з орлами", "100 абсолютних законів успіху в бізнесі" і т.д. Всі вони розповідають, як подолати перешкоди, реалізувати мрії, подолати труднощі і добитися успіху. Давайте задамо собі питання: чому всі ці поради успіху пишуть люди, які ніколи не стали відомими на весь світ, не зробили наукових відкриттів, що не прославилися своїми картинами, архітектурними проектами, симфоніями або хоча б рок-операми? Пояснювати невдахам, як домогтися успіху - їх єдине ремесло. Щось на кшталт дисципліни "успеховеденія". Успішні художники, музиканти, вчені не читають книги "100 фантастичних способів добитися успіху". Їм це нецікаво. Вони пишуть власні книги, картини, створюють цінності. Багаті люди не читають брошури - "як стати мільйонером". Їм ніколи. Вони взагалі нічого не читають. Щоб стати мільярдером необхідно мислити як мільярдер. Не більше й не менше. Безглуздо пояснювати, як виглядає гаряча піца людям, які ніколи її не пробували. І якщо у людей ніколи не було грошей, безглуздо пояснювати їм, як ці гроші заробляти і куди вкладати. Скільки разів друзі говорили мені: "... а ти напиши про це книгу, про успішних, талановитих, виняткових людей, які діють у виняткових обставинах". Але вони - успішні люди - логічно не можуть пояснити, і навряд чи усвідомлювали - чому в тій чи іншій ситуації діяли або творили так, а не інакше. Нам, вам - їх досвід не стане в нагоді, у кожного свій рецепт. Особисто я, приїхавши в Париж, не на початку, ні пізніше, саме "успіху" не шукав. Правда, на початку життя в Парижі я відчував дуже слабке знання світової сучасної культури. Хотілося побачити якомога більше. Потім прийшло бажання знайти власну мову, голос у цьому хорі. У Парижі, як і скрізь серед художників є більш ледачі, більш продуктивні, але мені довелося жити і працювати серед трудоголіків, як і я сам. Тобто, все відбувалося само собою, природним чином. Хотілося стати професіоналом, залишаючи осторонь життєві обставини, зручності, розваги, а пристрасть до мистецтва - дуже логічний і потужний стимул для творчості. - Коли Ви приїжджаєте до Києва, що Вам не подобається найбільше? У чому ви бачите перешкоди для розвитку культурного кола в Києві? - Як людина, що народилася в Києві, але 30 років прожив на Заході, я відчуваю масу дуже суперечливих відчуттів. З одного боку радує певна улаштованість моїх друзів художників, і взагалі-то непоганий рівень їхнього життя. Краса Києва і київських жінок не підлягає сумніву. Життя спокійна і комфортна. Паралельно з цим я розумію, що я потрапив з "Європи-утопії" в "Україну-антиутопію". Якщо в Європі головна позиція особистості, художника, громадянина - це "ЗА", то в Україні це - "ПРОТИ". Якщо в Європі "успішний" - це, безумовно, талановита людина, то в Україні талант, на жаль, приречений на досить жалюгідне існування, а бездарність у вас дійсно процвітає. В Україні сьогодні є культ "анти-героя". Ще що не подобається? Відсутність самодисципліни, а етика відносин між, назвемо цю групу "творчої інтелігенції", знаходиться в ембріональному стані. Художники, які змогли виставлятися за кордоном, або якось зафіксувати себе поза країни - рідкісний виняток. На призначену зустріч можна, виявляється, спізнитися на годину, або зовсім не прийти. Як правило, без пояснень. У Києві домінує самовиправдання цього саморуйнування, і створює якесь "запірний" стан, а от на Заході подібне "задоволення" смерті подібно. Вас там не зрозуміють і дуже швидко забудуть. Сьогодні в глобалізованому світі відбувається екстремальне розшарування національних товариств. Люмпен у всьому світі стає однаковим. Всі (ну, майже все) чиновники схожі один на одного. Всі політики однаково брешуть. Всі бізнесмени погано пахнуть, звичайно, крім колекціонерів - але це окрема каста. Інтелектуальні шари вільно спілкуються між собою і, якщо є перешкода, як релігійна позиція, відсутність спільної мови або неоднаковий соціальний рівень інтелектуальних еліт, то це явище тимчасове. Зараз ми знаходимося в критичному моменті великого перелому загальнолюдських цінностей - ставлення до історії, мистецтва, сучасному рівню інформації та науки. Необхідна і важлива стратегія виходу з цієї кризи-перелому-вузла, щоб не опинитися в хвості світової історії.

- Багато українських художники хотіли б виїхати і жити за кордоном. Чи можете ви їм щось порадити? Чи знає паризька критика про українських художників?

- По-перше, хочуть виїхати ті, хто відчуває родинні зв'язки, я маю на увазі родинні з мистецтва, з художниками Заходу. Художник повинен бути зрозумілим. Це дуже важливо. Я знав одного живописця, який міг зробити 15 абсолютно різних робіт за тиждень або за місяць. Незрозуміло, чого він добивається? Це означає, що його ідея недостатньо сильна, щоб шукати для неї абсолютний виразну мову. Потім, у людини повинна бути віра в себе, в те, що він робить. Це в мистецтві відразу видно: людина вірить в себе або вірить у проект. Бувають такі моменти відчаю, що тільки ця впевненість і утримує на плаву. Далі, потрібно в голові мати свідомість, що "один у полі не воїн". Преса, галерейники, друзі - це 100% успіху. Адже на Заході вижити дуже важко, дуже дорого, все складно: продавати роботи, знімати ательє. Коли ви дивитеся на що відбулися, відомих художників і думаєте, що їм просто пощастило - це велика помилка. Це напружена робота, але - все 24 години. І жаліти себе не можна. Це все одно що, дивлячись на чемпіонів у спорті, уявити собі, що всі, хто займається спортом, можуть зробити те ж саме. Ні, це дійсно чемпіони. Під час "помаранчевої" революції з'явилася величезна зацікавленість Україною: стільки народу вийшло на вулиці, і ніхто нікого не вбив, не поламав ... Це спонукало дізнатися, а хто такі українці. І тут виявилося, що чимало російських художників виявилися українцями - з Харкова, Дніпропетровська і т. д. Хоча на Заході все одно - українець ти чи російська. Їм важливіше - продається або не продається. Треба сказати, що українська сучасна живопис сильно недооцінена / не зрозумілий на Заході. А може бути не прийнята свідомо - вони ж конкуренти. Але за кордоном вже знають проекти Арсена Савадова, Віктора Сидоренка, Олега Тістола, вони потужні і елегантні, а технічно - досконалі. У Парижі дуже успішно виступив Віктор Сидоренко. Так що можна і не їхати. Далі буде PS У другій частині інтерв'ю Антон Соломуха розповість, чому мистецтво все-таки не належить народу, як Україна виглядає з Європи, трохи про французьких чиновниках і про проблеми постколоніальної Франції ...