19 головних красунь радянського кіно і їхні долі. Фото

113,2 т.
19 головних красунь радянського кіно і їхні долі. Фото

Життя актора, а тим більше актриси - дуже залежна. Іноді доля тієї чи іншої актриси ламалася буквально в одну секунду - за велінням однієї людини. Далеко ходити не потрібно - Марина Ладиніна, блискуча зірка епохи в одну секунду стала "забороненої" актрисою, розлучившись з колишнім чоловіком режисером Іваном Пир'євим, до нещастя опинилися директором Мосфільму. Але іноді акторська доля не складалася не тому, що якийсь чиновник заборонив знімати, а просто тому, що типаж жіночої краси опинявся ворожим соцреалізму.

Про акторок-красунях і їхніх долях ми і поговоримо сьогодні ...

Почнемо з більш щасливого списку - ті, хто користувалися популярністю і народною любов'ю, кого охоче знімали режисери і хто навіть міг дозволити собі вищу свободу актора: вибір сценарію.

Мабуть, очолить список Любов Орлова .

Любов Орлова належала старовинного дворянського роду, її предки були з роду Рюриковичів, легендарний Орлов, фаворит Катерини Другої, був її прямим пра-пра ... дідом. І ось жінка з такою родоводу стає улюбленою сталінської актрисою, зіркою багатьох поколінь радянських людей. Вона знімалася лише у одного режисера, свого чоловіка Г.Александрова, "змінюючи" йому з іншими - не більш двох-трьох разів за всю кар'єру. Цей чудовий тандем глибоко люблячих один одного людей (що б там не писала ідіотська жовта преса, раджу почитати спогади Д.Щеглова "Любов і маска", перед вами постануть спогади очевидця, а не прігламуренних журналістів, ганяються за дешевими сенсаціями, про життя цієї найбільш "закритої" актриси СРСР) - так от, ця кінопара в епоху "Кубанських козаків" і "Помилок інженера Кочина" створювала легкі ширяють фільми, де жодного разу не був показаний портрет Сталіна (!)

Відео дня

В СРСР не було і немає жодної актриси, яка була б настільки універсальна - професійна балерина, піаністка, співачка і актриса, вільно говорить не кількох мовах.

Доля Орлової - склалася почасти завдяки, частково - всупереч часу. Те, що вона була улюбленою сталінської актрисою, до якої він ставився з тієї ступеня захоплення, на яку був здатний тиран і параноїк, почасти убезпечило її - але почасти й накладало страшну, нелюдську відповідальність. Життя її родини: батьків зі страшною родоводу, сестри та її дітей, життя чоловіка залежала тільки від її вміння грати і жити так, щоб не зірватися в немилість, не стати тією, яка повторила долі мільйонів людей, що опинилися неугодними вождю і його оточенню. Вона - зуміла, не просто вижити, а й прожити життя, в тому числі і творчу, з мінімальними втратами.

Любов Орлова померла в 1972 році від раку підшлункової залози. Григорій Александров ненадовго пережив дружину.

Марина Ладиніна

Кар'єра Ладиніної складалася все в той же страшне сталінський час - і заміжжя за режисером Іваном Пир'євим зберігає їй життя і кар'єру - хоча їй теж довелося грати усіляких свинарок і робітниць. Але з її витонченою зовнішністю (це вже моя думка, зображення свинарок було великою натяжкою) грати б графинь да актрис.

1954 поставив на кар'єрі Ладиніної жирний хрест - розлучення з Пир'євим перекреслив її кар'єри. Могутній директор Мосфільму заборонив знімати ненависну колишню дружину і навіть коли Пир'єв залишив свій пост, заборона залишилася в силі. Після 1954 року Ладиніна не зіграла жодної ролі. Щоб не померти з голоду, їздила з концертами по країні, дуже короткий термін пропрацювала у Театрі кіноактора.

Ладиніна була дуже талановита - її хвалили і Станіславський, і Горький, якщо в кіно вона була обмежена ролями доярок і трактористок, то в театрі вона переграла весь віковий класичний репертуар - від Катерини з "Грози" до сучасних героїнь. Вона єдина з радянських актрис отримала п'ять Сталінських премій (потім їх стали називати Державними). Але все закінчилося одного разу - і назавжди. Її пам'ятали, її любили - але її не знімали.

Еліна Бистрицька

Найзнаменитіша козачка всіх часів і народів, Еліна (о іронія долі!) Бистрицька народилася в київській інтелігентній сім'ї лікаря-інфекціоніста та за професією є дипломованим акушером, який прийняв навіть деяку кількість пологів. А по друге професії - Недоучити педагогом-філологом. Однак з дитинства усі думки дівчинки займав театр і всупереч опору батька, вона все ж кинула інститут і вступила до театрального інституту Києва.

У театральному інституті у Бистрицької траплялися абсолютно ідіотські з точки зору здорового глузду і абсолютно нормальні для епохи події. Її виключили з комсомолу за те, що вона дала ляпаса грубо пожартувати над нею однокурсникові, засуджували і бойкотували за строгість вдачі однокурсники, ледь не довівши до самогубства дівчину, минулий досвід прифронтового госпіталю.

Бистрицьку ледь не взяли в театр Моссовета, але що запросив її Юрія Завадського прийшло стільки анонімок від (як з'ясувалося в наслідок) "друзів" Бистрицької, що її не взяли. І невідомо, як би склалася доля актриси, якби не кінематограф. З 1954 року вона знімається - і знімається успішно. Її акторська майстерність була настільки високого класу, що мало хто з глядачів знає, що у фільмі "Незакінчена повість", де її партнером був С. Бондарчук, у акторів немає жодної спільної сцени. Бондарчук грубо принизив актрису перед знімальною групою, після цього зображати кохання було складно. І режисер Л. Ермлер провів зйомки так, щоб актори практично не перетиналися на майданчику. І це у фільмі про любов!

У 1957 році, потіснивши Нонну Мордюкову, Бистрицька незважаючи на провальну кінопробу, отримує роль Ксенії з "Тихого дона". Їй доводиться поправитися на 15 кілограм і надовго виїхати на зйомки. У відносинах з театром теж настає застій - театр не любить зрад з кінематографом. Але так чи інакше актриса якось поєднує і зйомки, і гру в театрі - але в Малому вона псує відносини з Ильинским і на деякий час залишається без ролей. А в кіно - її прямолінійний характер грає з нею злий жарт, якийсь чиновник, який зустрів жорстку відсіч при відмінюванні актриси до певних відносин, зробив її надовго невиїзною.

Жорсткий відбір сценаріїв призвів до того, що в кар'єрі Бистрицької настає 27 (!)-Річний перерву. Тільки в 1997 році актриса повертається на кіномайданчик. Це співпадає з розлученням актриси після майже тридцятирічного шлюбу. Вона не простила чоловікові зради і з тих пір живе одна. Дітей у актриси немає.

Тетяна Самойлова

Тетяна Самойлова народилася в Ленінграді, в сім'ї чудового радянського актора театру і кіно Євгена Самойлова. У 1937 році родина Самойлових переїхала до Москви.

Для мене сюрпризом було дізнатися, що Тетяна Самойлова - професійна балерина, яка відмовилася від запрошення Майї Плісецької продовжити кар'єру в балеті. У 1953 році Самойлова закінчила Щукінське училище і відразу ж після закінчення училища вона зіграла одну з своїх безсмертних ролей - у фільмі "Летять журавлі". Героїня Самойлової - вчорашня московська школярка, безтурботна Вероніка в роки війни втрачає своїх родичів і, розгублена, зломлена, вона змінює ушедшему на фронт коханому з його близьким другом.

Парадокс фільму полягає в тому, що його не прийняла критика - фільм буквально знищували метри соцералізма, засуджуючи розпуста і підлість головної героїні. Але більшість глядачів фільм прийняло, трагедія дівчини виявилася близька людям, які ще не забули жахів війни. У 1958 році злостивці змушені були замовкнути - "Летять журавлі" отримав Золоту Пальмову гілку, більше радянські фільми цього призу не отримували. Після Каннського фестивалю Тетяна Самойлова повернулася до Москви, поступила в Державний інститут театрального мистецтва. Була прийнята в Театр ім. В.Маяковського, потім перейшла в Театр ім. Є.Вахтангова, де працювала до 1960 року.

Актрису, зазначену світовим успіхом, почали запрошувати зарубіжні режисери. І тут як ніколи проявляється кабальна сутність професії - чиновники від кіно забороняли одні зйомки, змушували зніматися в абсолютно нецікавих проектах, і єдиною вдалою роботою Тетяни Самойлової в першій половині 60-х варто вважати лише роль російської радистки в угорському фільмі "Альба Регія", зіграну актрисою просто і щиро. Партнером Самойлової по фільму був чудовий угорський актор Міклош Габор.

У 1967 році настає другий зоряний час актриси.

Режисер А. Зархі починає 16-ю екранізацію Анни Кареніної в історії світового кіно. Вибір Самойлової відверто шокував усіх: її розкосі очі безумовно не вписувалися в образ "російської" Кареніної (мати Тетяни - польська єврейка). Але всупереч всім пророцтв провалу, більше "російської" Кареніної в історії кіно не було, а рекорд відвідуваності фільму "Анна Кареніна" поступилася тільки бондарчуківському "Війна і світу".

Після грандіозного успіху Самойлова чекала великих ролей, але їх не було. Взагалі ніяких. Актриса повернулася на екран тільки на початку 90-х і то в епізодичні ролі. Її син живе в Америці, до кіно не має ніякого відношення. Шлюби актриси закінчувалися трагедіями - розлученнями. Зараз Тетяна Самойлова абсолютно самотня і живе в бідності й забутті в Москві.

Продовжимо розмову про красунь радянського кіно

Анастасія Вертинська

Анастасія Вертинська - представниця цієї акторської династії: її батько був прославленим шансоньє, мати - Лідія Вертинська, чудова актриса, сестра Анастасії Маріанна також стала актрисою, нехай і не такий знаменитою. Дівчатка отримали старорежимне виховання і перший досвід зіткнення з радянською дійсністю в особі піонерського табору виявився останнім - вошиві і забули рідну мову, крім матюка, дівчинки довго відходили від "піонерського відпочинку".

Вже в 1961 році Анастасія отримує помітну роль - вона грає Ассоль у фільмі "Червоні вітрила" будучи старшокласником. Правда, якщо щирість і простота допомогли зіграти її першу роль, то озвучка юній акторці не вдалася, тому ми чуємо чужий голос в звуковій доріжці фільму (це голос актриси Ніни Гуляєвой). Вертинська ненавидить свою першу роль, вважаючи її абсолютно непрофесійною.

Друга роль принесла юній Насті всесоюзну популярність - знову Грін, на цей раз - "Людина-амфібія". Третя роль - була зовсім неймовірною - Г. Козинцев запросив вісімнадцятилітню дівчину без професійної освіти зіграти Офелію в парі з Інокентієм Смоктуновським-Гамлетом. Через рік після постановки "Гамлета" Козинцев у вступній лекції "Про режисуру" напише: "У неї були реальні вісімнадцять років, чудові, дуже підходящі для шекспірівського образу зовнішні дані - крихкість, чистота, вигляд, схожий на портрети раннього Відродження. Але її духовне зміст, м'яко кажучи, було не так вже велике. Може бути, вона постраждає в життя і її духовна істота розвинеться, але тоді, коли я почав працювати з нею, воно було крихітним, і образ потрібно було ліпити. Все було добре: і руки , і шия, і хода, але серце не билося. Серце змусив битися Шостакович. Так буває ".

Тільки зігравши Офелію Вертинська визначилася з вибором професії, вона надходить Щукінське училище і тут же отримує ще одну знакову роль: маленької княгині Лізи Волконської в епопеї "Війна і мир".

У 1966 році на чотири роки Вертинська стає дружиною Микити Михалкова, але вона не підходила під ідеал жінки "Метра" - сидить вдома дама, яка народжує дітей і Варя варення. Другий скоростиглий і швидкоплинний шлюб з бардом А. Градским назавжди відвернув актрису від інституту шлюбу - і більше в походах в ЗАГС вона помічена не була. Тим часом відразу після закінчення "Щуки" вона знову отримує супер-роль: Кіті Щербацький в "Анні Кареніній". Паралельно вона працює в театрах і також отримує самі завидні ролі, втім, залишаючись зіркою кінематографу. Мало хто знає, що Констанцію Бонасье в "Трьох мушкетерів" озвучені не Алфьорова, а Вертинська.

Перебудовний криза кіно не торкнувся Анастасії Вертинською - вона багато знімалася в дуже хороших стрічках. Зокрема вже немолоду актрису віддав перевагу багатьом красуням Юрій Кара для ролі Маргарити в екранізації роману Булгакова.

Зовсім випадково я цей фільм бачила, хоча він досі все ніяк не вийде на екрани. Мені складно оцінювати його - тому що подивитися його довелося після знаменитого серіалу з Басилашвілі і Абдуловим. Якщо чесно, витончена аристократична Вертинська якось безглуздо виглядала в ролі оведьмівшейся Маргарити. Та й вік приховати все одно не вдавалося ... Загалом, у мене достатньо неоднозначне ставлення до цієї її роботі.

Зараз Вертинська багато викладає, у неї свій благодійний фонд, багато роботи на телебаченні. Від шлюбу з Міхалковим є син Степан, зростає онук. Загалом, у Вертинской дуже вдала кінематографічна доля, вона фантастично молодо виглядає - але в особистому житті все склалося погано. Напевно, вона від цього не надто страждає - тому що у всіх інтерв'ю говорить, що цілком задоволена життям. Значить, будемо вірити.

Наталя Фатєєва

Народилася в Харкові, з раннього дитинства цікавилася театром і музикою, тому вибір професії був визначений: Фатєєва з першого разу з блискучими оцінками вступила до театрального інституту, отримувала підвищену стипендію, підробляла на радіо, але через підступи "друзів" була змушена кинути інститут і відправитися в Москву. Немає лиха без добра - Наталія Фатєєва надходить у ВДІК з першого разу і потрапляє на курс Макарової-Герасимова. Зі студентської лави вона виходить заміж за режисера Володимира Басова, той починає її знімати у своїх картинах, але шлюб швидко руйнується, залишається син. Актриса розривається між театром Єрмолової і кінематографом, кіно перемагає. На початку 60-х Фатєєва знімається в декількох прохідних картинах, але вона терпляче чекає і чекає свого зоряного часу: в 1962 році режисер Г. Оганесян запрошує її на роль Зої в картині "Три плюс два". Як кажуть, на наступний день після виходу картини, Наталія Фатєєва прокинулася знаменитою. "Чорненьку" з "Три плюс два" моментально записали в секс-символи (вірніше, в красуні, країна не знала таких слів), жінки стриглися "під Фатєєву", а чоловіки моментально закохувалися.

Фатєєва виходить заміж за космонавта Бориса Єгорова - а що таке космонавт в 60-ті роки нам нині уявити важко. Втім, можна провести аналогію - скажімо, вийти заміж за космонавта в ті роки дорівнювало виходу заміж за Білла Гейтса. Шлюб з Єгоровим теж не склався, залишилася дочка Наташа.

У 70-ті роки творча біографія актриси поповнилася новими ролями, проте жодна з них не принесла їй достатнього задоволення. З найбільш запам'яталися ролей того періоду можна назвати хіба що чотири: Людмила в "Джентльменах удачі", Павлина в "Літніх снах", завуч в "Розіграші" та Ірина Соболевська в "Місце зустрічі змінити не можна".

Але актриса не була задоволена цими ролями, в багатьох інтерв'ю вона нарікала, що її краса завжди заважала її кар'єрі і їй завжди доводилося доводити, що у неї є ще й акторські дані.

Аполітичність актриси, за її словами, зіграла з нею злий жарт - вона отримувала мало ролей, була невиїзною. А перебудова принесла ще і безробіття - Фатєєва не погоджувалася на прохідні ролі.

Зараз життя актриси досить сумна: вона практично не спілкується з дітьми та онуками, оточила себе кішками і майже не дає інтерв'ю.

Наталія Кустінськая

"Закляті подруга" Наталії Фатєєвої, чиї життя сплелися в дуже непростий і трагічний вузол.

Наталія Кустінськая народилася в дуже відомою і щасливій сім'ї естрадних артистів, батьки дівчинки були знайомі з практично всіма відомими людьми того часу. Вже в 14 років дівчинка мала славу неабиякої красунею і їй готували тільки один шлях: у кіно. Наталія надходить у ВДІК і на першому курсі, здавалося б, ловить за хвіст жар-птицю. Її чоловіком стає відомий режисер Юрій Чулюкин, автор фільму "Дівчата". За визнанням самої актриси, шлюб цей був випадковістю, в якійсь мірі - розрахунком. Однак Чулюкин не став знімати молоду дружину, боячись, що популярність закрутить їй голову і вона піде від нього. У фільм "Три плюс два" актриса потрапила абсолютно випадково - і побоювання дружина стали реальністю. Вона прокинулася знаменитою.

Шлюб з Чулюкін звалився - почалася нова блискуча життя, що закінчилася шлюбом з чоловіком Наталії Фатєєвої, космонавтом Борисом Єгоровим. Кустінськая в кіно знімається, але у неї немає жодної ролі, яка б показала її акторський талант. В основному режисери робили ставки на її зовнішність.

Будь радянська людина знає Наталю Кустинської з цієї ролі:

Отримана травма - перелом основи черепа (Кустінськая не втрималася на сходах, після того, як її поволокла за собою собака-сенбернар), надовго викреслила актрису з професійного життя. Шлюб з Єгоровим теж закінчився розлученням через зраду чоловіка під час хвороби дружини.

Син Митя теж відомий радянським глядачам: саме він зіграв у "Опудало" роль фатального красеня Дімки Сомова. Митя виріс, одружився, втратив сина і незабаром теж загинув.

Актриса залишилася зовсім одна, і тепер більше відома своїми скандальними заміжжя і ворожнечею з Фатєєвої. Незавидна доля, якщо чесно.

Світлана Світлична

Актриса, роль якої зробила її відомою на всю країну - і перекреслила її акторську долю. Актриса, чия зовнішність не вписувалася в радянський кінематограф і для неї просто не знаходилося ролей.

Світлана Світлична народилася в дуже успішною за радянськими часами родині - генеральська дочка! І хоча родина кочувала по всьому СРСР, мати ретельно ставилася і до освіти, і до виховання дівчинки. Проте дівчина виросла закомплексованою і мати буквально випхали її до Москви поступати у ВДІК. Комісія розглянула в переляканою затиснутою абітурієнтці якісь проблиски здібностей і Світлану прийняли у ВДІК при конкурсі 80 осіб на місце. Їй пощастило - вона потрапила на курс Михайла Ромма. Разом з нею вчилися Галина Польських, Андрон Кончаловський, Валерій Носик. Світлана швидко потрапила в число улюблениць метра. Гнучкий талант студентки дозволяв приміряти на неї будь-які образи, використовувати які завгодно режисерські методики. Одним словом, "ліпити" з майбутньої актриси професіонала. Крім того, у першокурсниці відкрилися неабиякі хореографічні здібності. Подивитися на її заняття танцями збігалися всі вільні від лекцій студенти. Вже до середини семестру Світлана стала дуже популярною особистістю у ВДІКу. Вона пишалася, що виправдала мамині очікування.

На молодших курсах вона вийде заміж за В. Івашова, того самого Альошу з "Балади про солдата", попереду їх чекала довге сімейне життя, народження сина.

У 60-ті роки Івашов і Світлична багато знімалися, і фільми з їх участю часто мали успіх у глядачів. Пару раз Світлана Світлична знялася разом з чоловіком, правда це були епізодичні ролі. Так в "Герої нашого часу", де Володимир зіграв Печоріна, Світлана знялася в ролі дівчини-контрабандистки. Так само епізодичну роль вона зіграла в пригодницькому фільмі "Нові пригоди невловимих", де Івашову дісталася роль ад'ютанта полковника Кудасова.

Але найвідомішою роллю Світличної стала зовсім маленька роль підсобниці бандитів, яка зачарувала всю країну, навіки записала Світличну в "секс-символи", тому що вперше на екранах глядачі побачили справжній стриптиз.

Шлюб актриси відбувався в італійському стилі, тому 70-ті роки пройшли більше під знаком різноманітної особистої, але не творчого життя. Зовсім маленькі ролі Габі в "Сімнадцяти миттєвостях весни" і Наді в "Місці зустрічі" не додали актрисі ні творчого задоволення, ні популярності.

У 80-ті роки Світлична і Івашов знімалися украй рідко, а з початку 90-х їх і зовсім перестали запрошувати. Великим ударом для обох акторів став розвал Театру-студії кіноактора. У 1993 році там почалася генеральна чистка. Новий керівник театру - колишній парторг ДАІ - вирішив позбутися "баласту" і звільнив 180 акторів з 230 числилися в трупі. У число "баласту" увійшли такі актори, як Леонід Куравльов, Марина Ладиніна, Микола Крючков та інші. Талановиті актори перестали бути потрібними країні. Івашов і Світлична пішли з театру добровільно. Володимир дуже страждав від своєї незатребуваності. Щоб забезпечувати сім'ю, він влаштувався простим робітником на будівництво. Непосильна робота і стала причиною його передчасної смерті.

В даний момент Світлична живе насиченим світським життям, але відверто кажучи, я намагаюся на це життя не дивитися. Ніяково бачити молодящейся літню жінку, добиратися популярність за допомогою не зовсім красивих вчинків. Так що про сьогоднішню її житті ви можете почитати самі в жовтій пресі.

родолжу розповідь про акторок радянського кіно ... Нонна Мордюкова

Нонна Мордюкова народилася в козацької станиці у великій родині, де крім неї росло ще шестеро дітей. Уявляю, як їй було прикро, коли на роль Ксенії в "Тихому Доні" взяли не її, а Еліну Бистрицьку: плоть від плоті донських козаків поступилася роль міської дівчині, столичної студентці. Але все це тільки здогади - реальність же була така, що найстарша дочка в сім'ї, Нонна доглядала за братами-сестрами, поки батьки надривалися в колгоспі, сама встигла тяжко попрацювати, а у війну станиця була на окупованій німцями території. З дванадцяти років Нонна мріяла про кіно, і ледь закінчивши школу в 1945 році, вона поїхала вступати до ВДІКу. Що провела чотири доби в товарняках, в страшненькою післявоєнної одежинці, непідготовлена, на тлі міських молодих людей, які знали, куди прийшли, Мордюкова довго розважала комісію розповідями про сільське життя - і стала студенткою при величезному конкурсі!

У 1947 році режисер Сергій Герасимов почав знімати фільм "Молода гвардія" і на роль Уляни Громової, героїні Краснодонського підпілля, взяв другокурсницю Мордюкову. Зйомки проходили в Краснодоні. Разом з Мордюкової в "Молодій гвардії" знімалися молоді актори Сергій Бондарчук, Інна Макарова, Сергій Гурзо, В'ячеслав Тихонов ... Мордюкова була ще скута в цій своїй першій ролі, але вже було помітно, що в ній зріє неабиякий акторський талант. Актриса настільки злилася із зовнішністю своєї героїні, що її прийняла і рідня Уляни (зйомки відбувалися в Краснодоні та актори жили в сім'ях своїх героїв), і навіть через багато років у листах глядачі називали її Уляною.

Після "Молодої Гвардії" Мордюкова виходить заміж за свого партнера по фільму В'ячеслава Тихонова, народжує сина. Цілих п'ять років вона не знімається в кіно, образ Уляни Громової заважав режисерам розглянути в ній когось ще. І тільки В. Пудовкін дав їй невелику роль у своєму фільмі і був настільки вражений її грою, що хотів замінити актрису на головну роль. На жаль, заміни не відбулося, але кінематограф, нарешті, розглянув у Мордюкової актрису.

Успіхом Нонни Мордюкової стала робота у фільмі "Чужа рідня" (1955, режисер М. Швейцер), де вона з великою вірогідністю народної інтонації і сільської повадки зіграла Стешу Ряшкіну. Своїми роботами вона надихнула драматурга Б.Метальнікова, який написав спеціально для неї "Просту історію". Тут Мордюкова виконала одну з кращих своїх ролей - молоду вдову Сашу Потапову, на чиї плечі неждано ліг тягар головування в відстаючому колгоспі. Актриса грала драматизм і тяготи "світлого шляху" з простих колгоспниць в голови, гіркота безнадійної любові і - перетворення душі, набуття гідності.

Будь роль Мордюкової - це найтонша, філігранна гра, складний характер - будь то негативна героїня, спекулянтка, прижитися дитину від фашиста, яка завдяки таланту актриси стала викликати співчуття своєю важкою, страшної долею; або комедійна Белотелова з "Одруження Бальзамінова", або "управдом-друг людини" з "Діамантової руки".

У 70-ті роки Мордюкова грає свої коронні ролі: у фільмі "Трясовина" Мордюкова зіграла роль матері, чия сліпа тиранічна любов штовхала сина до дезертирства, а потім і до загибелі. Акторська тема Нонни Мордюкової тут буквально вивертають навиворіт, вперше ця органічна артистка з усією очевидністю відігравала роль, а у фільмі "Вони воювали за Батьківщину" невелика роль солдатки Наталії буквально потрясла глядачів.

В історію кінематографа Мордюкова увійшла як актриса, відважив ляпаса самому Микиті Михалкову! На зйомках фільму "Рідня" Михалков, бажаючи домогтися від Мордюкової більш відвертої гри, сильно образив актрису. У скандальній, швидкої на суд Марії Коновалової з "Родні" не відразу впізнавалася знайома і все ж нова Мордюкова. Актриса грала на межі гротеску. Її неврастенічний темперамент, металеві зуби, гучний регіт і крик спантеличували, дратували. Але за вчинками цієї сільської тітки, незграбно вторгающейся в міське життя, в самому її смішному і сумному розбіжності з цим життям глядач поступово розрізняє глибоку драму втрати зв'язків, відриву від коренів всіх, кого вона намагається з'єднати в бездушному міському світі. Тут потрібна була саме Мордюкова з її акторським багажем, із природністю і природностью, все очевидніше конфликтовавшими з сучасністю.

Після "Родні" цей дисонанс із сучасністю став все очевидніше, навіть картина "Мама", спеціально поставлена ??"на Мордюкову", лише підкреслила дисонанс акторки із сучасним кіно - запропонований драматургічний матеріал не дозволив розвернутися її неабиякому таланту. Ще одна спроба щось зробити врозріз з головною темою Мордюкової (роль матері, яка погубила синів) знову не принесла удачі - що, звичайно, не применшує її авторитету і значення як однієї з видатних актрис сучасності.

Останні роки Нонна Вікторівна страждала різними захворюваннями, найсерйознішим з яких був діабет. Сестра актриси розповідала: "Вона дуже мучилася, але до останнього своєї миті продовжувала репетирувати, придумувала собі ролі і мріяла, як би вона могла ще зіграти: вона просто жила кінематографом". Нінна Вікторівна пішла з життя 6 липня о 10 годині вечора в московській лікарні.

Вона пішла, але залишила нам чудові фільми, які з трепетом дивляться ось уже кілька поколінь глядачів. Її, як актрису визнали у всьому світі, - редакційна рада англійської енциклопедії "Хто є хто" ("Who is who") в 1992 році включив Мордюкову в десятку найвидатніших актрис ХХ століття. А ще на честь великої актриси названа "зірка". І тепер з небес яскраво сяє невелике - 39 км в діаметрі - світило "Нонна Мордюкова".

Тетяна Окуневська

Народилася в 1914 році в сім'ї ворога народу, який був у громадянську війну білим офіцером. Врятувало Таню тільки те, що на дворі все ж були 20-ті, а не 30-і роки. Їй навіть вдалося закінчити цілком пристойну школу і не бути визначеною в дитбудинок для дітей ворогів народу. До кіно вона не збиралася мати ніякого відношення, надійшла в архітектурний інститут, підробляла кур'єром і одного разу попалася на очі помічникові режисера з Мосфільму. Її запросили зніматися в кіно, вона відмовилася, залишивши свої координати наполегливій працівникові. Але незабаром їй довелося переглянути своє рішення - батька в черговий раз відвезли на Луб'янку і сім'я почала голодувати. Тетяна переступила поріг кіностудії і тут же отримала невелику роль, яка дозволила родині нормально харчуватися.

У 17 років Тетяна закохалася в студента кіновузах Дмитра Варламова, батько, якого знову випустили з в'язниці, був категорично проти стосунків доньки з цією людиною, але Тетяна була непохитна. Заміжжя її було дуже нещасливим, навіть народження дитини не зупиняло Дмитра - він знущався над молодою жінкою, змінюючи і піднімаючи на неї руку. Батьки наполягли на розлучення. Окуневський тепер марила кінематографом і мріяла стати актрисою. Удача посміхнулася їй в 1934 році, коли початківець режисер Михайло Ромм запропонував їй роль молодої дружини фабриканта Карре-Ламадона у фільмі "Пампушка".

Окуневскую після "Пампушки" помітили і вже через кілька місяців після прем'єри запросили на головну роль у фільмі "Гарячі деньки". Цей фільм, власне, і став візитною карткою актриси Тетяни Окуневської. Побачивши її в цьому фільмі, прославлений режисер Микола Охлопков запросив юне дарування в свій Реалістичний театр.

Її першою роллю в театрі була роль Наталки в п'єсі М. Горького "Мати".

Потім послідували ролі в спектаклях "Кола Брюньйон", "Шинкарка", "Залізний потік" та інших. Здавалося, що удача й успіх назавжди оселилися в будинку Окуневских. Однак настав 1937 рік.

Батька заарештували і розстріляли, актрису як дочка ворога народу вигнали з театру і зняли зі зйомок фільму. У той час в Окуневскую були закохані багато тодішніх знаменитості: режисери Микола Садкович, Леонід Луков, Микола Охлопков, письменник Михайло Светльов, музикант Еміль Гілельс. Вона ж в 1938 році вибрала собі в чоловіки процвітаючого письменника - 30-річного Бориса Горбатова. В якійсь мірі це убезпечило її від цькування.

У 1940 році Окуневская знову потрапляє на знімальний майданчик: вона знімається у фільмі режисера Н.Садковіча "Майська ніч". Через рік разом з легендарним Петром Алейниковим вона грає одну з ролей у фільмі "Олександр Пархоменко". У 1943 році її приймають в трупу Театру Ленінського комсомолу.

Але Окуневская абсолютно не задоволена своїми роботами в кіно - режисери бачили в ній тільки сексапільну красуню, і справжніх повноцінних ролей давати не хотіли. І ця сама сексапільність поставила на її долі жирну пляму - "квітка запашних прерій Лаврентій Палич Берія" звернув свою увагу на актрису, запросив на свою дачу і згвалтував. Історія ця досить відома - Окуневський написала автобіографічну повість, яку публікували в газетах і журналах, тому подробиці описувати не буду.

На біду актриси за нею стали залицятися тиран Югославії - Йосип Броз Тіто і радянський міністр держбезпеки Абакумов. Влепленная всесильному міністру ляпас за нахабство привела Тетяну до в'язниці. 13 листопада 1948 Окуневскую заарештували за статтею 58.10 - антирадянська агітація і пропаганда. Їй інкримінували: по-перше, в доносі якогось Жоржа Рубльова (це був псевдонім гебешного стукача) говорилося, що Окуневський, зустрічаючи Новий рік під Віднем, в особняку маршала Конєва, підняла тост за тих, хто гине у сталінських таборах, по-друге, в Києві на зйомках картини "Казка про царя Салтана" актриса в перерві між зйомками відвідала кафе на Прорізній і там підняла тост зі словами: "Усі комуністи брехливі і нечесні люди".

Крім цього, Окуневської пригадали і зв'язок з ворогом - югославським послом Поповичем. Під час арешту ніякого ордера їй пред'явлено не було, актрисі показали тільки коротку записку: "Ви підлягаєте арешту. Абакумов".

Після 13 місяців одинаки, що знаходиться в крайньому ступені виснаження актрису привели в кабінет Абакумова. Стіл ломився від їжі - таким чином міністр хотів зломити жінку. Але отримав другу ляпас, а Окуневський - путівку в Джезказган на 10 років. У таборі вона кілька разів була на порозі смерті - голодної і від гнійного плевриту. Але там вона зустріла найбільшу і трагічну любов у своєму житті. Вони не були разом ні хвилини (хто хоч щось читав про сталінські табори, розуміє, про що я), їх роман складався з коротких зустрічей в агітбригаді. Тетяну звільнили, Олексія залишили в таборі і він незабаром помер від туберкульозу.

Що відмовився від дружини Борис Горбатов теж прожив коротке і нещасливе життя, померши в 42 роки.

У 1954 році Окуневський повертається до Москви, вступає в театр, але труїти її стали ще більше, ніж у часи репресій. Незабаром актриса звільнилася з театру, в кіно вона майже не грала. Жила в родині заміжньої дочки.

У часи перебудови вийшли спогади актриси, в 90-і роки вона трохи знімалася в новому російському кіно.

Катерина Савінова

Народилася в селянській родині, з дитинства марила кіно і мріяла стати актрисою. Але з першого разу вступити до ВДІКу в неї не вийшло, Катерина півроку провчилася в земельному інституті. Згодом Савінова, подолавши конкурс, все ж поступила у ВДІК - в майстерню Бориса Бібікова і Ольги Пижової. Конкурс був величезний, з трьох тисяч абітурієнтів відібрали сорок чоловік, а через півроку залишили тільки двадцять. Серед них В'ячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова і Катерина Савінова. Паралельно з професійним навчанням Савінова займалася вокалом в інституті Гнесіних - у неї виявився природний потужний голос, який всі ми чули у фільмі "Приходьте завтра". Після Гнесінки Савінову звали у Великий театр, але вона відповіла відмовою.

У 1949 році Савінова вперше з'явилася в невеликій ролі в "Кубанських козаках", і моментально запам'яталася своєю посмішкою, ямочкою на підборідді і непередаваної життєрадісністю.

Але після "Козаків" навколо Савінової виявився вакуум - домагання Івана Пир'єва були їй відкинуті (Савінова ще з інституту була щасливо заміжня за актором Євгеном Ташкова), тому з доброї пир'євський традиції її просто перестали запрошувати навіть на проби.

Ніякі запрошення "у бік" від кіно - ні на естраду, ні у Великій, ні в МХАТ - не змушували сказати її "так". Її кілька разів запрошували на проби серйозних ролей у кіно, стверджували, але через деякий час передзвонювали і, вибачаючись, відмовляли. За спогадами акторів, Катерина була в "чорному списку" Мосфільму.

У 1952 році вона йде на компроміс - починає грати в театрі-студії кіноактора, але і тут великих ролей їй не діставалося.

Самою великою роллю Савінової в кіно стала роль Фросі Бурлакової в картині "Приходьте завтра" (1963). Ця роль, що принесла актрисі славу (роль Фросі Бурлакової була відзначена як найкраща жіноча роль року), була багато в чому біографічність. Сценарій фільму написав спеціально для актриси її чоловік, кінорежисер Євген Ташков. Знімальна група прибрала в Одесу подалі від "чорних списків" Мосфільму, але і тут критики довго поливали картину брудом, називаючи Савінову бездарністю, а кінокартину - вульгарністю. Але фільм відстояли - і вся країна закохалася в героїню Савінової Фросю Бурлакову, чиє ім'я стало прозивним.

Єдиною помітною роллю в кіно після цього фільму стала роль Мотрони в картині "Одруження Бальзамінова". Ще під час зйомок фільму "Приходьте завтра" у Катерини почалися серйозні проблеми зі здоров'ям, через що зйомки були перервані на рік. Як пізніше з'ясувалося, перед зйомками фільму Катерина підхопила бруцельоз - інфекцію, яка "вибирає" найвразливіші місця і може вразити будь-який орган. У Катерини це стала центральна нервова система. Інфекцію ж актриса підхопила в Криму, коли знімалася у фільмі "Сільський лікар" у Герасимова. Вона постійно купувала на ринку парне молоко, яке дуже любила. Лікарі довго не могли поставити правильний діагноз. Період дозрівання бруцельозу - вісім місяців. У цей час актриса працювала на межі нервового виснаження. Коли все ж медики приступили до лікування Катерини, випустили з уваги супутнє захворювання - шизофренію. У загальній складності Катерина Савінова боліла дев'ять років. Два-чотири місяці в році вона лежала в лікарні. Повністю одужати Катерині так і не судилося.

Хвороба не залишала Катерину ні на хвилину, вона страшно боялася перестати грати, в періоди ремісії їздила з чоловіком по країні з концертами.

У 1970 році актриса виїхала з Москви до своєї сестри в Новосибірськ. Знаючи про невиліковність своєї хвороби, 25 квітня 1970 вона кинулася під потяг на вузловій станції Новосибірська, як героїня "Анни Кареніної", чий монолог вона читала на вступних іспитах у ВДІК.

Поховали акторку на Клещіхінском кладовищі в Новосибірську. Багато років її більш ніж скромна могила знаходилася майже в повному забутті. 5 листопада 2006 могилу перенесли на більш престижний ділянку Клещіхінского кладовища.

Клара Лучко

Народилася в українському селі Чутово в сім'ї голів сусідніх колгоспів, батьки Клари назвали дочку на честь революціонерки К. Цеткін. У школі Клара була закомплексованою і тихою, через високий зріст її дражнили однокласники і ніхто не зміг би передбачити, що ця нескладна дівчинка стане зіркою екрану.

Війна призвела сім'ю в Казахстан і школу Лучко закінчила там. З дитинства марила кіно і у виборі професії сумнівів не було - тільки "в актриси". На щастя ВДІК був евакуйований в Алма-Ату і Лучко надходить (всупереч волі батьків) на курс своїх кумирів: Герасимова і Макарової. У майбутнє Лучко не вірив ніхто, в тому числі і вона сама, її в жодному разі не можна було назвати навіть "здатної", тільки досвідчений очей її педагогів бачив у ній якусь іскру, яку можна було розпалити. У 1948 році у фільмі Сергія Герасимова "Молода гвардія" вона зіграла тітоньку Марину. Стверджуючи свою ученицю на цю роль, Герасимов сказав їй: "Оскільки ти українка, я тобі повністю довіряю - полопочі у фільмі на своєму". Ця роль розкрила м'який, жіночний дар Лучко - і критика зустріла її дебют дуже тепло. Але дві її наступні роботи в кінематографі були настільки невдалі, що кінематограф ледь не втратив молоду актрису: Лучко була настільки незадоволена собою, що вирішила піти з кіно. Але тут підвертається щасливий випадок.

Фільм "Кубанські козаки" буквально перевернув життя Клари Лучко. В одну мить нікому невідома молоденька актриса перетворилася на лауреата Державної премії і стала зіркою всесоюзного масштабу. На неї просто обрушився цілий шквал захоплених листів. Знаючи, що вона незаміжня, численні її шанувальники пропонували їй руку і серце. Але крім професійного визнання фільм приніс їй ще і любов: актор Сергій Лук'янов, той самий "орел степовий, козак лихий" Гордій Ворон, став її чоловіком. Пара прожила в щасливому шлюбі 15 років, але рання смерть Сергія від серцевого захворювання обірвала шлюб Клари Лучко.

Після "Кубанських козаків" Лучко стала дуже затребуваною. З фільмом "Повернення Василя Бортникова" вона їде в Канни, де робить фурор своєю красою і жіночністю. У 1955 році режисер Ян Фрід несподівано для всіх запросив Клару Лучко на головну роль в картину "Дванадцята ніч" за однойменною комедією Вільяма Шекспіра. Актрисі належало зіграти відразу три ролі (!) - Віолу, її брата близнюка Себастьяна і Цезаріо. Вибір режисера викликав загальне здивування - як Лучко з її українським акцентом буде грати Шекспіра?! Однак Ян Фрід залишився непохитний. Актриса опинилася в дуже непростій ситуації: на екрани нещодавно вийшов аналогічний фільм з Вів'єн Лі. Лучко взялася за роботу всерйоз: вона вирішила виконувати всі трюки сама: фехтувати, їздити на коні. В Единбурзі "Дванадцяту ніч" чекав тріумф, і шотландці вибрали Лучко "жінкою тисячоліття".

Якщо раніше Лучко вважалася виконавицею ролей колгоспниць, то тепер за нею закріпилася слава класичної актриси - і їй перестали давати якісь інші ролі. Їй знову довелося розбивати стереотипи: вона грала драматичні, характерні і комедійні ролі - і все у неї виходило.

У період між 65 і 75-м роками Лучко переживає раптове вдівство і перехід з героїнь у "вікові актриси". Її все рідше звуть зніматися, і Клара Лучко зосереджується на театрі. Через вісім років після смерті Сергія Лук'янова Клара Лучко в гостях у своєї подруги, теледиктори Ази Ліхітченко, зустріла свого другого чоловіка - відомого письменника і журналіста Дмитра Мамлеева.

Новий виток популярності Кларі Лучко принесла участь у телесеріалі Олександра Бланка "Циган" за однойменним романом Анатолія Калініна. Автор наполіг на тому, щоб головну роль виконала Клара Лучко - і не помилився. Правда, за сценарієм головній героїні було 40 років, а вік Лучко вже наближався до 60-ти, але це не зупинило авторів фільму. І вони виявилися праві. Актриса настільки яскраво, природно виконала роль Клавдії, що навряд чи хтось із глядачів здогадався про її вік (я сама дізналася про двадцять роках різниці між віком героїні і актриси тільки коли писала цей текст! - І.А.)

Клара Лучко активно знімалася в кіно до середини 90-х. Потім вона відійшла від кінематографа, але як і раніше продовжувала залишатися на виду. Всіх вражало вміння Клари Степанівни красиво старіти. Вона ніби не відчувала свого віку, залишаючись чарівною і в 70, і в 75 років. До самої смерті актриса жила активним творчим життям, її день був розписаний буквально по хвилинах.

Померла Клара Лучко суботнім вранці 26 березня 2005 року.

Маргарита Терехова

Народилася в Свердловській області під час Великої Вітчизняної, потім сім'я перебралася в Ташкент. Виявляється, Терехова з дитинства була дружна з режисером Юнгвальд-Хількевич, який потім буде знімати її в "Трьох мушкетерів". Школу Маргарита закінчила із золотою медаллю і навіть закінчила два курси Ташкентського університету. До ВДІКу вона не надійшла, але дівчину взяли в Школу-студію при Академічному театрі ім. Моссовета. Там її швидко помітили, але це не сподобалося колегам по цеху. Після закінчення в 1964 році школи-студії Маргарита Терехова стала актрисою Театру ім. Моссовета, де пропрацювала до 1983 року. На його сцені актриса зіграла чимало цікавих ролей, серед яких: Клеопатра в "Цезарі і Клеопатрі" Б.Шоу (1964), Марі у спектаклі "Очима клоуна" за романом Г.Белля (1968), Соня в спектаклі "Злочин і кара по роману "Ф. М. Достоєвського (1971), Єлизавета в" Царської полювання "за п'єсою Л. Зоріна (1977), Любов Сергіївна в" Темі з варіаціями "С.Алешина (1979).

У кіно вона з'явилася в 1965 році. І спочатку ніяк не могла визначитися в амплуа - то мила дівчинка в "Здрастуй, це я!", То неземне створення Гріна Бічі Сеніель в "біжить по хвилях". Терехова була перебірлива: вона з'являлася на екрані не часто, але кожна її роль ставала подією. Це відноситься і до знаменитої кіноповісті Андрія Смирнова "Білоруський вокзал", де Терехова зіграла Наташу Шипілова, і до драми Іллі Авербаха "Монолог" (Тася Стрітенська).

У неї виявився рідкісний талант ліпити зі своїх героїв справжню особистість - наділяти її і позитивними, і негативними рисами, не впадати в монохромність гри. Це оцінив геніальний Тарковський і запросив Маргариту в свою кінокартину "Дзеркало", мій улюблений фільм. Терехова на сто відсотків висловила задум режисера, вона могла бути всякої: і загадковою, і неземної, і приниженою, але не зломленій, і зневіреної і живе всупереч усьому. Терехова виявилася настільки цілісною і талановитої, що Тарковський прислухався до її думки і відомо, що він змінював епізоди, погоджуючись з їх прочитанням актрисою.

Перший шлюб актриси з болгарським актором Савою Хашимова був недовговічним, вона народила від нього дочку і через півтора року вони розлучилися - професія розвела в різні сторони двох людей, які не могли вбудувати один одного в кар'єру. Важкі переживання через розрив змінили актрису - і її амплуа. Вона стала тяжіти до ролям холодних фатальних красунь. Початком цієї низки образів поклала її Діана з "Собаки на сіні" (1977), поставленої режисером Яном Фрідом за однойменною п'єсою Лопе де Вега. Актриса створила незабутній, ємний образ жінки, заманивши в мережі своєї любові Теодоро (Михайло Боярський), і самої ж відчуває душевні муки від неможливості з'єднатися з коханою людиною.

Наступною в цій низці стала підступна Міледі в культовій картині режисера Георгія Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артраньян і три мушкетери" ...

Ми могли б не бачити Тереховський Міледі - на цю роль Юнгвальд-Хилькевич планувати запросити Олену Соловей. Відверто кажучи, я так і не можу уявити Соловей в ролі підступної шпигунки кардинала Рішельє. Працюючи над роллю, Терехова повністю поринула в матеріал, дуже багато читала про прототип свого персонажа. Працюючи над роллю, Терехова придумала чимало фраз і реплік, в тому числі і знамените: "Киньте жертву в пащу Ваала, киньте мученицю левам". Цю цитату актриса знайшла в томику Лопе де Вега. Про серйозність входження в образ говорить і те, що під час зйомок у актриси на плечі проступило червона пляма у вигляді лілії. Вражений Хилькевич зібрав всю знімальну групу. Художнику залишалося лише обвести це пляма, і клеймо було готово.

У 80-ті роки актриса була на піку слави - але в цей же час розгорнулася цькування її друга, Андрія Тарковського. Актриса допомогла вистояти своєму другові, а в своєму щоденнику записала: "Запам'ятай, Рита, цей момент відчаю. Цікаво, що буде далі?"

Сама Терехова згодом зізнавалася, що в той критичний момент її врятувало народження дитини. Син Саша народився в 1981 році.

Наступні роботи Терехової в кіно вже не принесли їй гучної слави, хоча про них тепло відгукувалися критики. У 90-х роках Маргарита Терехова практично пішла з кіно, рідко давала інтерв'ю. Зараз пробує себе як режисер і все ще дуже закрита для журналістів.

Ірина Алфьорова

Ось скільки себе пам'ятаю, стільки ведуться баталії - талановита Алфьорова або вона просто красуня, яка грає личком. Народилася Ірина в сім'ї юристів, які пройшли всю війну, все дитинство прозаймався в гуртках самодіяльності і не мислила для себе ніякої професії, крім сцени. Дуже рано зрозуміла, що красива.

Відразу після десятирічки полетіла до Москви вступати в ГІТІС, і чи не відразу її подали на відрахування за профнепридатність: Ірина не могла грати те, що не відчувала. Але поступово майстерність приходило - і до кінця навчання Ірина вже значилася в перспективних. Коли Ірина закінчувала ГІТІС, її запросили в свої трупи відразу кілька московських театрів. І тоді ж їй випав дивно щасливий квиточок - роль Даші в телеепопеї "Ходіння по муках". Але режисер Василь Ординський поставив умову: паралельно грати в театрі вона не буде. Ірина погодилася. І протягом п'яти років жила тільки своєю Дашею. Фільм вдався. Досі цю її роботу критики і публіка називають мало не найкращою.

У 1976 році Алфьорова приходить в Ленком і зустрічає там Олександра Абдулова. Історія їх відносин була надбанням всього СРСР, тому на них я акцентуватися не буду.

Наступна велика роль в кіно Ірини Алфьорової - Констанція в музичному пригодницькому фільмі "Д'Артаньян і три мушкетери". На цю роль режисер Георгій Юнгвальд-Хилькевич хотів взяти Євгенію Симонову, але керівництво Держкіно змусило його знімати Алфьорову. Режисерові довелося підкоритися, хоча як він вважав, актрисі для цього фільму не вистачало музикальності. Озвучувати роль він доручив знаменитої Анастасії Вертинською. "Іра Алфьорова - глибоко слов'янський тип. І французька легкість їй не властива. Я не дав Ірі озвучити свою героїню, тому що у Алфьорової грубуватий голос", - пояснив режисер.

Спільно з Олександром Абдуловим Алфьорова знялася в мелодрамах "З коханими не розлучайтеся" (1979) і "Передчуття кохання" (1982). Потім були ролі в оповіді "Василь Буслаев" (1982), політичному детективі "ТАРС уповноважений заявити" (1984), комедії з елементами мелодрами "Нічні забави" (1991).

Ці роки прогресує двоїстість ставлення до актриси: публіка її дуже любить, але критики - дуже прохолодно оцінюють її здібності. У 90-і роки вона знову опиняється в центрі уваги - розлучення з Олександром Абдуловим і нове заміжжя потягнуло цілий хвіст пліток і газетних "викриттів і сенсацій".

У театрі Алфьорової не давали серйозних ролей, їй все життя доводилося доводити, що у неї крім гарного обличчя є ще й акторські дані. Зараз вона грає в класичному репертуарі, критики задоволені її грою чеховської Аркадиной.

Від себе додам, що я так і не зрозуміла, талановита Алфьорова чи ні, я весь час дивлюся на її обличчя і не можу розібратися, як вона грає. Ну дуже гарна жінка

:)

Людмила Хитяєва

Цю актрису я вперше побачила в "Тихому Доні" ще в дитинстві і буквально закохалася в неї з першого погляду. І роль у неї була не сама позитивна, і зовнішність загалом-то далека від канонів класичної краси, але ось до цих пір вважаю її ДУЖЕ красивою.

Людмила народилася в Нижньому Новгороді в сім'ї інженера і лікаря (мама Людмили була военврачом першого рангу). У театральне училище надійшла зовсім випадково: прийшла проводжати подругу на іспит, раптово вирішила теж прослуховуватися і вчинила. У 1952 році поступила на роботу в Горьковський драмтеатр і пропрацювала там 8 років. На горьковской сцені її помітив відомий письменник Анатолій Рибаков і рекомендував режисеру Кіностудії імені Горького Исидору Анненському, який шукав виконавицю на головну роль у своєму фільмі "Катерина Вороніна". У театр прийшла телеграма з викликом на першу репетицію. І ось Москва, Кінопроба разом з Нонной Мордюкової, затвердження на роль.

Картина "Катерина Вороніна" (1957) стала дебютом Людмили в кінематографі.

Майже одночасно почала зніматися у Герасимова в "Тихому Доні", де вона зіграла разбитную і нещасну Дарину. Хитяєва дуже серйозно підійшла до ролі козачки, сама навчилася всім необхідним сельхознавикам, панічно боячись води, навчилася плавати, бо їй треба було грати самовбивцю-утопленицю.

"Роман" з романами Шолохова на цьому не закінчився - в "Піднятої цілині" Людмила зіграла Лушку, складну роль, де з негативної спочатку героїні треба було до кінця фільму виліпити ту, яка викликала у глядача відчуття співчуття, розуміння її драми. Величезним успіхом користувався у глядачів фільм "Євдокія" (1961) режисера Тетяни Ліознової, знятий за сценарієм письменниці Віри Панової. У цьому кіноромані у Хитяєвої - головна роль, вікова. Слідуючи за прозою Панової, актриса від сцени до сцени створює на екрані привабливий образ глибоко моральної і віруючою російської жінки. Насамперед Євдокія - мати, хоча у неї з Євдокимов в сім'ї п'ятеро дітей - все приймаки!

Специфічна зовнішність Хитяєвої давала їй ролі у фільмах про козачків, сільських жительок. Але вона знімалася і в історичних стрічках, будучи дуже затребуваною в 60-х - 80-х роках. З 80-х років і до теперішнього часу в основному живе концертами. Була три рази заміжня, має дорослого сина.

Алла Ларіонова

Природа дуже щедро обдарувала цю жінку красою, але сама вона завжди дуже іронічно ставилася до зітхань з приводу її чудової зовнішності.

Народилася вона в сім'ї полум'яних революціонерів, які познайомилися на громадянській війні і воювали в дивізії Котовського. Коли почалася війна, батько пішов на фронт добровольцем, а мати поїхала в евакуацію. Батько потрапив в оточення і його врятувало справжнє диво - його випросила сільська жінка у німців, назвавши його своїм братом. Пізніше цю жінку Ларіонови знайшли і вона довго гостювала у них в Москві.

Алла була дуже тихою дівчинкою, мріяла стати двірником, бо ця професія здавалася їй найромантичнішого на світі. Але її зовнішність (поки не краса, а косички з веснянками) ще в школі привернула асистентів з Мосфільму, їй безперебійно пропонували зніматися в кіно і дівчинка, зовсім закинувши школу, почала зі зйомок в масовках.

Після закінчення школи Алла подала документи до ВДІКу і ГІТІС. У ВДІКу набирав курс Герасимов і він категорично не хотів брати "страшненькою жабеня", Ларіонову буквально "вимолила" у Герасимова його дружина Тамара Макарова. Гидке каченя досить швидко перетворився на прекрасного лебедя - найкрасивішого не тільки на курсі у Герасимова, але і у всьому радянському кіно 50-х.

Дебютувала Ларіонова у фільмі "Садко" в 1952 році. Приголомшлива слов'янська краса Алли Дмитрівни анітрохи не програвала поруч з екзотичною зовнішністю молоденької дружини Вертинського Лідії. У 1953 році "Садко" вивезли на Венеціанський фестиваль. Це була перша поїздка радянського фільму на Захід, Ларіонову шокувала західна життя, де навіть у покоївки в готелі панчохи були краще, ніж у радянській прими. Фільм взяв головний приз фестивалю і Ларіонова навперебій стали запрошувати зніматися на Заході. Зрозуміло, радянські дипломати швидко натякнули, що у прими до 2000 року всі зйомки розписані і у неї немає ні секундочки для загниваючого західного кіно.

Повернення в Союз принесло їй приємний сюрприз: Ларіонову затвердили на роль Анни в чеховської "Анні на шиї", партнером актриси став Олександр Вертинський, абсолютно вразив дівчину своїм аристократизмом. "Анна на шиї" була зоряним часом Ларіонової! Розкішна красуня в бальній сукні, безтурботно танцююча мазурку з самим Жаровим, вразила уяву всіх глядачів без розбору. Вона дійсно була абсолютно, неймовірно, казково гарна! Потім послідувала шекспірівська "Дванадцята ніч", в якій Алла зіграла графиню Олівію. У неї закохувалися, втрачали голову, сходили з розуму. А знаменита актриса, безроздільно панувала в чоловічих мріях, жила з батьками в ... напівпідвалі.

Навколо актриси поповзли плітки - тодішній міністр культури Александров почав приділяти їй знаки уваги - і чутка тут же записала її в його коханки. Актрису занесли в "чорні списки" за аморальність і просто перестали запрошувати на зйомки. Тоді Ларіонова вирішується на немислиме: вона дзвонить новому міністру культури Михайлову і наполягає на зустрічі з ним. Через кілька днів після зустрічі і пояснення, Ларіонової подзвонили і оголосили, що її чесне ім'я відновлено і вона їде в Париж на фестиваль.

Обожнюю Ларіонової придбало якісь неймовірні масштаби - листівки із серії "Актори радянського кіно" з нею розліталися мільйонними тиражами, їй писали зеки і журналісти, благаючи вийти за них заміж, за нею тягалися пажами хвости поклонників. Але в житті Ларіонової була історія кохання, яка сама по собі гідна вважатися однією з найбільш зворушливих в історії. Актор Микола Рибников, сам кумир мільйонів жінок, віддано і глибоко любив її все своє життя. Про це парі багато базікали, правду - неправду, не важливо. Головне - що у цих людей було велике кохання в житті. Вони прожили разом 33 роки, виховали двох дочок.

Ларіонова дуже багато їздила по світу, зустрічалася, напевно, з усіма акторами-сучасниками, з багатьма була в дуже теплих стосунках. На жаль, пік кар'єри Ларіонової припав на період, коли знімали зовсім мало фільмів, тому вона не відмовлялася навіть від епізодів. Іноді її гримували так, що її не впізнавав власний чоловік. У 70-х роках творча кар'єра Рибникова та Ларіонової пішла на спад. На зміну їм прийшли інші молоді красиві актори, але надії повернутися в кіно вони не втрачали. Були якісь картини, але всі вони в основному проходили непоміченими і Алла Дмитрівна практично залишила кіно. Напевно, це був свідомий крок - адже краса і молодість вже пішли.

Рибников дуже страждав без ролей, але не хотів переходити на вікових героїв. У 1990 році він помер від інсульту. Жити в будинку, де вони прожили щасливі роки, для Ларіонової було не під силу, і вона переїжджає в інше житло. Вона пережила чоловіка на 10 років, померла 25 квітня 2000 року, в Страсний тиждень, перед Великоднем.

Любов Поліщук

Любов Поліщук народилася в Омську, в сім'ї робітників. З дитинства захоплювалася художньою самодіяльністю, співала і танцювала, тому не сумнівалася у виборі спеціальності: тільки актрисою. Любов запізнилася на іспити в театральні вузи, три дні провела на вокзалі. Але їй посміхнулася удача: дівчину взяли у Всеросійську творчу майстерню естрадного мистецтва. Як зізнавалася актриса, тоді вона була по-справжньому щаслива.

У 1967 році виходив заміж за однокурсника і обидва приїжджають в Омськ з розподілу. У 1972 році у подружжя народжується син, але сімейне життя не залажівается. Любов рветься будувати кар'єру, а чоловік щасливий в Омську. Незабаром пара розлучилася.

Любов спочатку працює в мюзик-холі, але їй тісно в провінції і вона перебирається до Москви. Разом з маленькою дитиною вона поневіряється по готелям, іноді ночує в театрі - це, за її спогадами, було дуже важкий час. Завдяки своїм співочим і танцювальним здібностям в 1977 році Любов Поліщук дебютувала в кіно. Марк Захаров запросив молоду актрису в знаменитий епізод фільму "12 стільців". Разом з Остапом Бендером, якого грав Андрій Миронов, вона танцювала "Танго пристрасті".

Актрису помітили і почали запрошувати зніматися. У фантастичному мюзиклі Леоніда Квініхідзе "31 червня" вона зіграла Куїні, господиню "Вороного коня", в чудовій картині "Пригоди принца Флорізеля" - Жаннет, в комедії Михайла Григор'єва "Дуенья" - Діану, в шкільному фільмі "У моїй смерті прошу винити Клаву К "- маму Клави ...

У 1979 році Любов Поліщук перейшла в трупу Московського театру мініатюр (пізніше театр "Ермітаж"). Тут по-справжньому розкрився її драматичний акторський талант. Спектакль М.Левітіна "Хармс! Чармс! Шардам!", В якому Поліщук зіграла відразу кілька ролей став подією театральної Москви. Тоді ж відбулися зміни і в особистому житті актриси. Вперше художник Сергій Цигаль побачив Любов Поліщук в якомусь фільмі, а трохи пізніше він потрапив на спектакль з її участю. Щоб познайомитися з сподобалася йому актрисою, він підключив своїх друзів і знайомих. "Коли нас, нарешті, представили один одному, я вже була про нього найкращої думки. Сподобалося, що він веселий, з почуттям гумору і не пошляк. А як він гарно залицявся!" - Згадувала Любов Григорівна.

Син Олексій появі вітчима зрадів. Подружжя забрали хлопчика з школи-інтернату, де він навчався, і зажили повноцінною щасливою родиною. А через рік у родині з'явилося поповнення - народилася донька Маша.

У 80-х роках у Поліщук досить важкий період: через конфлікт з керівництвом Мосфільму їй не пропонують ролей. Тим не менш, вона знялася в знаменитій мелодрамі Вадима Дербеньова "Змеелов", зіграла Адель Фортеск'ю в детективі "Таємниця" Чорних дроздів ". На кіностудії ім. Довженка Поліщук довірили головну роль у трагікомедії" Якщо можеш, прости ... ", а на" Лентелефільм "- у психологічній драмі" Езоп ".

Ситуація змінилася в кінці 80-х. У 1989 році на екрани вийшли відразу кілька фільмів за участю актриси. Вона зіграла невелику роль у знаменитій "Інтердівчинка" Петра Тодоровського, блиснула в головній ролі в драмі Володимира Кучинського "Кохання з привілеями". Але справжній зліт очікував актрису в 90-ті роки ... З кінця 80-х років Любов Поліщук більше часу присвячує театру, багато гастролює по колишньому СРСР. У кіно в основному знімається в не дуже якісних комедіях, але як не дивно, це сприяє її популярності. У новому сторіччі Поліщук бере участь у ситкомі "Моя прекрасна няня", де роль її знову комедійна.

На жаль, кінематограф не використав повною мірою талант чудової актриси. Більшість із зіграних нею ролей - в комедіях. А адже Любов Поліщук з однаковим успіхом могла виконувати і глибоко драматичні ролі. Такий, наприклад, якою вона постала у фільмі Юрія Кари "Любов до тебе, як лихо", що розповідає про актрису Валентину Сєрову. У картині вона зіграла матір головної героїні - актрису Клавдію плавиковий, у якої були непрості стосунки зі своєю знаменитою дочкою ...

Останнім часом Любов Поліщук важко хворіла, але продовжувала зніматися в "Моїй прекрасній няні". Про свою невиліковну хворобу вона намагалася не поширюватися. Померла актриса 28 листопада 2006 у себе вдома в колі сім'ї.

Син Любові Поліщук Олексій Макаров - нині відомий кіноактор (головна роль у бойовику "Особистий номер").

Анна Назарьева

Анна Назарьева була помічена асистентами Мосфільму в чотирирічному віці і відразу була запрошена у велике кіно. Потім був "Єралаш", а в 1980 році - Герасимовський фільм "Юність Петра". У ВДІКу займалася з 7 класу середньої школи, провчившись чотири курси у Герасимова, Ганна була зарахована знову ж вільним слухачем на курс Олексія Баталова, у якого вона знову пройшла з першого по четвертий курс. Таким чином, вона провчилася у ВДІКу 8 років! Як вона, сміючись, зізнається: "Мене там називали" дочка полку ". І лише потім Анна була офіційно прийнята у ВДІК. Через рік вона здала всі іспити за чотири курси.

Заміж Анна вийшла за людину на 28 років старше, режисера А. Полиннікова. Батьки схвалили вибір дочки. Після заміжжя Анна знялася ще в декількох фільмах свого чоловіка: "Візьми мене з собою", "День любові", "Оголена в капелюсі", "Кумпарсита", "Чоловік легкої поведінки" і "Грішна любов". Як правило, її героїні - тендітні, довірливі, беззахисні дівчата. Але актриса анітрохи не комплексує зніматися оголеною - вперше вона постала на екрані без одягу в 15 років.

Зараз актриса зайнята в основному в серіалах.

Наталія Андрейченко

Наталія Андрейченко - москвичка, народилася в сім'ї інженера авіазаводу і робітниці міністерства освіти. Дівчинка довго займається балетом і спортом, демонструє безперечні здібності і тому вибір професії здійснився відразу: кіно. Після невдачі в училище імені Щепкіна Наталія Андрейченко в 1973р вступила до ВДІКу, де навчалася у майстерні Сергія Бондарчука та Ірини Скобцевій. Вже на другому курсі зіграла у своєму першому фільмі "Від зорі до зорі" (1975).

У 1977 році Наталя закінчила ВДІК. До закінчення ВДІКу на її рахунку було вже п'ять ролей. Найбільш цікаві роботи тих років - велика роль Танюші в "Степанової пам'ятці" (1976, реж. К.Ершов) і крихітний епізод ("дівка на возі") в "Степи" (1977, реж. С.Бондарчук). В обох випадках сам вигляд актриси ставав повноцінним художнім образом.

Наталія Андрейченко була повненький, тому режисери доручали їй ролі кустодієвської жінок. Особливо запам'яталася її роль в "Сибіріаді" красуні-сибірячки Насті Соломіної. Фільм отримав Спеціальний приз журі на фестивалі в Каннах, але режисер А. Кончаловський не повернувся з Франції на батьківщину, тому в радянському прокаті стрічка протрималася три тижні. Після зйомок у "Сибіріаді" Наталю включили до складу радянської делегації для поїздки за кордон, а це було в той час рівносильно нагороді.

1983 був знаковим для Андрейченко: саме цього року на екрани вийшли два найпопулярніших фільму з її участю: "Військово-польовий роман" Петра Тодоровського і "Мері Поппінс, до побачення" Леоніда Квініхідзе. Після народження дитини (Наталія Андрейченко тоді була одружена з композитором Максимом Дунаєвським) актриса сильно схудла. Звична глядачеві пишнотіла дівчина раптово з'явилася перед глядачами лощеной субтильний європейської леді. Сучасна казка про добру чарівницю - виховательці Мері Поппінс була знята в кращих традиціях радянського мюзиклу. Андрейченко зіграла головну роль, давши оригінальне трактування класичного літературного персонажа. Актриса дуже переконливо продемонструвала всі свої хореографічні та музичні здібності, і глядачі навіть не помітили, що Андрейченко співала пісні на музику свого чоловіка Максима Дунаєвського голосом майбутньої поп-зірки Наталії Ветлицькою.

За роль у фільмі "Військово-польовий роман" актриса удостоїлася багатьох нагород на фестивалях. Ця роль досі залишається найкращою в арсеналі Андрейченко.

У 1984 р. в Москву приїхав знаменитий режисер Максиміліан Шелл, щоб знімати фільм про Петра Великого. Наталія Андрейченко в цей час пробувалася на головну роль у фільмі "Зимова вишня", але їй віддали перевагу Олену Сафонову. А проби у Шелла на роль Євдокії Лопухиной пройшли вдало. Ловелас Шелл до того часу розбив чимало жіночих сердець, але ні кому не пропонував свою руку і серце. З Андрейченко у нього почався роман, у актриси швидко почалися неприємності за зв'язок з іноземцем, і якби не перебудова, ще б невідомо, чим закінчилася їх історія кохання. У 1986 році Наталя розлучається з чоловіком і виходить заміж за Шелла. Остання добре відома російському глядачеві роль Наталії Андрейченко перед від'їздом до США - Катерина Ізмайлова у фільмі Романа Балаяна "Леді Макбет Мценського повіту" (1989), де її партнером був Олександр Абдулов. Особливий колорит цієї ролі, побудованої на кривавій любовну інтригу, додає та обставина, що знімалася Андрейченко, вже будучи вагітною від Шелла. Зйомки тривали аж до восьмого місяця вагітності.

З Шеллом Андрейченко прожила 16 років, але навіть за допомогою чоловіка їй не вдалося побудувати кар'єру на Заході. У 1999 році вона повертається на батьківщину і грає в двох нових картинах російських режисерів - "Формула щастя" і "Подаруй мені місячне світло".

З 2003 року зайнялася політикою, в кіно поки не з'являється, пише adamses.wordpress.com.