Театральні постановки не для слабкодухих

1,5 т.
Театральні постановки не для слабкодухих

Сучасний театральний мову часто шокує і бентежить публіку. Труни на сцені, калюжі крові і матюкаються актори - далеко не повний перелік того, що змушує нас здригнутися. Страждає не тільки глядач, а й вічна класика: знайомі зі шкільної лави п'єси у виконанні аматорів епатажу можуть перетворитися на повний абсурд.

В умовах відсутності цензури і спробі роздобути глядача будь-яким шляхом театральні режисери готові на все. Так, відомий режисер Кирило Серебренніков представив у минулому році в Москві своє прочитання гоголівських "Мертвих душ". Дія п'єси розгортається в дерев'яному ящику, точніше - в труні, а починається все з того, що троє мужиків п'ють рідну 40-градусну, закушуючи її ... шматочками покришок. Всі персонажі на сцені говорять по-латиською, оскільки спектакль Серебренников поставив у Латвії. На "батьківщині" постановка користується великим успіхом, а латиські критики навіть висунули його в п'яти номінаціях на головну театральну премію Латвії.

Відео дня

Далі - більше. Режисер Володимир Епіфанцев поставив спектакль під назвою "Макбет. The Bloody Pit of Horror", причому сам же виконав роль Макбета - вовкулака і садиста. Його постійно то одягали, то роздягали відьми в довгих блондинисті перуках з оголеними грудьми. Фатальна шатенка леді Макбет теж трохи що оголюється і приймає закличні пози. Спеціально для вистави припасали в каністрах більше 10 літрів "крові" - бурякового соку.

Вистава "Чапаєв і Пустота" за однойменним романом Віктора Пелевіна ось вже декілька років йде в театрах нашої країни, однак суперечки про нього все не вщухають. Самий знаменитий радянський фільм перетворився у автора книги, а потім і у постановників в повний абсурд, який не має ніякого відношення до картини Фурманова. Чапаєв шукає істину під наставництвом свого ординарця, поета і кокаїніста Петра Порожнечі. Це не заважає Петру паралельно знаходитися в іншому світі - психлікарні і зустрічатися з Шварценеггером, просто Марією та іншими цікавими персонажами. Дія розгортається на великій залізній ліжка, розташованої посеред сцени. Вона і уособлює собою і Громадянську війну, і психушку, і Велику Порожнечу, куди, зрештою відправляються герої.

У Московському театрі "Школа сучасної п'єси" можна побачити спектакль "Психо. Москва" режисера Андрія Жолдака, відомого провокаційними, а часом і шокуючими роботами. Трагічний сюжет міфу про Медею перенесений в побутові та соціальні реалії сьогоднішньої Москви. Глядач бачить не тільки те, що відбувається на сцені, а й безупинно мінливі картинки на кіноекрані. Це і великі плани, які в режимі реального часу прямо на сцені знімають два оператора, і деякі записані на плівку події, а також цитати з фільмів Квентіна Тарантіно та Альфреда Хічкока. Одним словом, зроблено все, щоб справити враження на глядачів.

На цьому тлі спектакль "(Самий) Легкий спосіб кинути курити", поставлений в Петербурзі московським драматургом Михайлом Дурненкова, виглядає не таким шокуючим і безглуздим. Головний герой Костянтин одного разу вирішується кинути палити, його життя кардинально змінюється: він звільняється з роботи, розшукує любов своєї юності і перетворює квартиру в притулок для бомжів. У фіналі Костя виявляється замішаним у двох вбивствах. Спектакль, який можна побачити в Театрі на Ливарному, стане спробою театру знайти свій сценічний мову для втілення на сцені "новітньої" драматургії.

Досить дивні постановки можна було побачити і в радянські часи. Наприклад, в далекому 1957 року публіці була представлена ??опера Тихона Хреннікова "Мати". Композитор щедро забезпечив твір інтонаціями і ритмами "Марсельєзи", "Варшав'янки", "Сміливо, товариші, в ногу". І хоча навколо прем'єри була піднята галас, опера з тріском провалилася. Спів хору "Мати твою, мать твою, мать твою,

- Мати твою Арестова - а - али "шокувало глядачів, і вони покидали театр, не чекаючи кінця. Ставлення до опери Хреннікова виражено в епіграмі, з'явилася незабаром прем'єри:" І тема-то не нова і опери-то немає, і музика хрінова , і матірний сюжет ".

Ще через три роки, в 1960-м, широкій публіці була представлена ??опера "Повість про справжню людину" Сергія Прокоф'єва за однойменною повістю Бориса Польового, заснованої на справжніх фактах біографії льотчика Олексія Маресьєва. Очевидці донині цитують шедевральні фрази, починаючи з хорового співу лікарів: "Відріжемо, відріжемо Маресьєву ноги!", Закінчуючи сольною партією героя: "Не треба, не треба, я буду літати!". А фраза "Різати - і ніяких розмов" згодом стала театральним анекдотом, пише Правда.ру.