Утоплена незвичайної краси

3,2 т.
Утоплена незвичайної краси

У розкішному старовинному плаття, яке художник придбав спеціально для цієї картини, вона годинами лежала в наповненій ванні. Джону Мілле хотілося правдиво зобразити і ці мокрі складки, і расплетшійся вінок Офелії. Але чому він вибрав моделлю дівчину, абсолютно несхожу на еталон краси того часу?

Вікторіанські красуні були невисокими і пухкими, подібно самій королеві, а у Елізабет Сіддал - зовсім неіграшкові габарити, довгі кінцівки, довга шия і, головне, руде волосся, які вважалися тоді каліцтвом. Щоб навчити людей захоплюватися цією статтю і цієї гривою, в напівтемряві відливати червоним золотом, а на сонці приобретавшей блондинистий відтінок, було потрібно вчинити в умах справжній переворот.

Відео дня

Мілле і його втомлені від моралізаторського "потворного" мистецтва однодумці вирішили саме переворотом і зайнятися. Спочатку вони, щоб підкреслити свою духовну спорідненість з майстрами раннього Відродження, називали себе прерафаелитами і славили світ Божий, в якому можливе існування подібної краси. Зізнаючись у любові, художники не завжди зверталися безпосередньо, тому їх біблійні сюжети виходили далекими від канонів. Але ідеолог "Братства прерафаелітів" Рескин саме таким бачив призначення мистецтва: "знаходити в усьому, що здається самим дрібним, прояв вічного божественного новосозіданія краси і величі, показувати це немислящей і незрящих людям".

Потім шляхи Раскіна і прерафаелітів розійшлися. "Життя має копіювати мистецтво, а не навпаки. Відтепер краса буде єдиною істиною ", - оголосили художники, створюючи власний естетичний світ в архітектурі, живописі, скульптурі, дизайні, моді, літературі. Інтер'єри їх "прекрасних будинків" можна назвати виставковими. Та й самі молоді люди зі своєю екстравагантною манерою одягатися перетворилися на експонати. Коли належав до цього кола Оскар Уайльд і його дружина прогулювалися в стилізованих під середньовічні костюмах, вуличні хлопчаки кричали їм услід: "Гамлет і Офелія йдуть!"

Але першою супермоделлю можна по праву вважати Елізабет Сіддал. Дівчина проклала дорогу для таких же довгих, блідих, рудоволосих дів, які донині окупують подіуми і модні обкладинки. Сучасникам вона здалася фантастичним явищем, схожим на марення опіуміста: вбрана старовинної знатної дамою простолюдинка з розгорнутими волоссям, вільна від корсетів, кринолінів і умовностей.

Робота над "Офелією" не зупинилася і взимку. В один із тривалих сеансів погасли лампи, які художник ставив під ванну для підігріву води. Вода зробилася крижаний, але делікатна Ліз не наважилася відвернути його від роботи і в результаті простудила легені. Мілле довелося оплачувати рахунки за лікування дівчини. Зате написану ним утопленицю назвали шедевром.

Іншим широко відомим твором, в якому увічнена Ліз Сіддал, є "Блаженна Беатриса" Данте Габріела Россетті. У Россетти, художника, поета і товариша Мілле по естетичному руху, захоплення дівчиною перетворилося на манію. Він наряджав Елізабет в середньовічні сукні, нескінченно вивчав і малював її, до того ж займався художньою освітою красуні.

Але його рудоволоса муза чахнула на очах. Сьогодні біографи розбавляють цю історію сумнівами: може, не туберкульоз почався у Елізабет, а якась інша хвороба, анорексія, наприклад? А то літературщина прям якась виходить ... Крім хвороби лагідну Елізабет мучило принизливе становище утриманка: сім'я Россетти не рахувала її відповідною партією для свого сина.

У 1860 році друзі Данте (все суцільно джентльмени) все-таки переконали його одружитися на дівчині, хоча до того часу у нього вже був зв'язок з іншого рудої моделлю, Фанні Корнфорт. Подейкували, що Фанні підробляла проституцією. Ця життєрадісна і господарська жінка незабаром стала незамінною в будинку художника. А Ліззі, що впала в меланхолію через зраду чоловіка і того, що сталося викидня, померла в 1862 році, прийнявши велику дозу опіуму.

Тепер змучений каяттям Россетти малював неземної образ дружини. У 1869 році йому раптом спало на думку видати збірник поем, єдиний екземпляр якого він поховав разом з Елізабет ... Від завершальних сцен цієї готичної драми кров холоне в жилах - є там і розрита могила, і наскрізь проїдені черв'яком томик любовних віршів, витягнутий з -під прекрасних колись рудих локонів.

Успіху видані вірші не мали, і вкінець засмучений Россетти алкоголем і наркотиками довів себе до нестями і смерті. (До того часу практична Фанні його вже кинула.) Незабаром прийшло до занепаду саме естетичний рух. Інший розчарований художник, Вільям Морріс, зізнавався: "Красі я тепер віддаю перевагу освіту і свободу для всіх". Але те, що вони вчинили, вже визначило культурні риси ХХ століття. Провісник модерну - естетизм надихнув середні класи не тільки на покупку прекрасних речей - на зміну самого стилю життя.

Куди веде краса заради однієї краси? Це справді нав'язливий питання. Сьогодні, коли мистецтво і мода для багатьох означають більше, ніж релігія, він звучить з новою силою. Організатори виставки "Культ краси: естетичний рух 1860-1900-х років", яка проходитиме в Лондонському музеї Вікторії і Альберта до середини літа, навмисно розставили акценти. Майже 300 експонатів (багато що з приватних колекцій, навіть у Ллойда Вебера запозичили), включаючи 60 картин, унікальні меблі, шпалери, тканини з павиними пір'ям, інші чарівні штучки, викликають захоплення і бажання володіти, але в той же час наполегливо нагадують про декадентської кінцівці руху. Ось така відповідь ... Хоча при бажанні в занепаді і тліні теж можна розглядати красу, пише Антракт.

Утоплена незвичайної краси

Утоплена незвичайної краси