|
|
|
|
|
В воскресенье во Львовской филармонии завершился фестиваль камерной музыки "Квартет им. Кароля Шимановского и друзья", в котором участвовали пианисты Владимир Крайнев и Игорь Четуев, баянистка Эльсбет Мозер и виолончелист Николас Альтштедт, передает Коммерсант.
Фестивалей, подобных основанному в этом году и проведенному Квартетом им. Кароля Шимановского, за всю музыкальную историю Украины почти не было. Фестивалей не просто хороших, а "именных". В центре которых – не столько идея, сколько личность и ее дружеское окружение. Не программная концепция, а личные, очень субъективные симпатии и музыкальные предпочтения именитых артистов.
Такой фестиваль (или серию концертов) в 1990-х провел дирижер Роман Кофман, приглашая в Киев многих выдающихся музыкантов современности,– это был фестиваль эпохи. Ежегодный фестиваль "Владимир Крайнев приглашает" – это гала-концерт Крайнева-пианиста и Крайнева-педагога, окруженного своими воспитанниками. Более скромный проект "Николай Сук представляет" – это праздник музыкальных лакомств и раритетов.
К счастью, без преувеличения выдающемуся ансамблю современности Квартету им. Шимановского удалось найти собственный ракурс для основанного им во Львове фестиваля камерной музыки. Два украинских музыканта, первая скрипка – уроженец Хмельницкого Андрей Белов, альт – львовянин Владимир Микитка, и два польских, вторая скрипка – Гжегош Котув, виолончель – Марчин Сенявски, понятие дружбы не разделяют с понятием города – места, где пересекаются люди и судьбы. Сам Квартет им. Шимановского и все его друзья приехали из немецкого Ганновера, где, так уж сложилось, они живут, учатся и работают. Квартет – ансамбль in residence Высшей школы музыки и театра Ганновера. Владимир Крайнев там преподает с начала 1990-х (кстати, именно в рамках его фестиваля основанный в 1995 году ансамбль дал единственный концерт в Киеве). Там же преподает немка Эльсбет Мозер, которая заслуженно считается одной из лучших баянисток мира.
Все четыре дня фестиваля напоминали большой гала-концерт, в котором нашлось место западноевропейской, советской и популярной классике, а также классике джаза. Единственным музыкантом, которому, помимо участия в ансамблях, пришлось исполнить соло без поддержки на сцене друзей, оказался пианист Игорь Четуев (сыграл шесть этюдов Шопена, полный набор которых везет этим летом на французский фестиваль фортепианной музыки La Roque d`Antheron).
Впрочем, Четуев-солист значительно уступал Четуеву-ансамблисту – он превосходно сыграл со скрипачом Андреем Беловым Сонату для скрипки и фортепиано Прокофьева и "Прелюдию, фугу и вариации" Франка – с баянисткой Эльсбет Мозер. А шимановцы, вытянувшие на себе большую часть программы, казалось, играли даже не музыку, а нечто эфемерно-могучее поверх нее – некий звуковой палимпсест, написанный по мотивам текстов Шуберта, Шостаковича, Шумана и Равеля и являющийся абсолютно автономной ценностью.
Пожалуй, именно манера, в которой ансамбль преподносил классические партитуры, и была самой главной неожиданностью фестиваля. Вместо сухой дотошности публика (три концерта прошли во Львовской филармонии, один – в Большом зале Львовской консерватории) услышала импровизацию в реальном времени, а вместо немецкой сдержанности – типичный для русской скрипичной школы полновесный звук (в этом смысле особенно удивил Квартет Равеля, сыгранный музыкантами очень "по-русски") и сумасшедший эмоциональный накал, на который способны не многие из академических ансамблей.
"Фестиваля, в центре которого бы находился струнный квартет, я не знаю"
Об истории создания и перспективах фестиваля "Квартет им. Шимановского и друзья" рассказал один из его создателей Владимир Микитка.
– Как родилась идея фестиваля "Квартет им. Шимановского и друзья"? – Пару лет назад, когда мы начали активно ездить на фестивали – побывали у Гидона Кремера, на фестивале в Шлезвиг-Гольштейне и многих других,– подумали, почему бы самим не сделать фестиваль и играть то, что хочется, составлять свои программы, приглашать гостей. Во Львове Квартет им. Шимановского дебютировал два года назад, и тогда мои друзья просто влюбились в этот город. Мой отец Артур Микитка, дирижер Львовского камерного оркестра, помогал решать организационные вопросы, ведь жить в Германии и делать фестиваль во Львове, не имея здесь поддержки, просто невозможно.
– Какой из существующих фестивалей послужил для вас ориентиром? – Фестиваля, в центре которого бы находился струнный квартет, я не знаю. Однако у нас есть образец – фестиваль Гидона Кремера в австрийском Локенхаузе, где мы выступали трижды и где просто потрясающая атмосфера. Концерты проходят в замке на горе и в церкви. Публика съезжается со всего мира. К сожалению, многое упирается в деньги. Но если статус нашего квартета будет продолжать расти, то сможем приглашать тех великих артистов, которые играют не только за деньги, но и ради удовольствия.
– А каким вы видите фестиваль в будущем? – Ежегодным, длящимся до десяти дней. Включил бы в него не только ансамбли, но и хорошие камерные оркестры. Например, "Кремерата Балтика" или Корейский камерный оркестр.
Читайте по теме:
В Киеве открылся фестиваль Chamber Music Session
Фестиваль "Фортеця" откроется через два дня
Скрипка: фестиваль «Країна мрій» не нужен государству
Фестиваль электронной музыки открывается в Киеве
Подготовил Виталий Киричевский
| : | Средняя оценка: | Ваш голос учтен | Голосов: 0 |
  |
|
